V Международный фестиваль
классической музыки «Кантата»

постоянный участник международных фестивалей, проходящих в Калининграде и за рубежом, различных благотворительных акций. Памятны его выступления в международных фестивалях «Мастер-концерты», проходящих на юге Германии. Частые выезды на гастроли, концерты с прославленными зарубежными исполнителями приносят ему европейскую славу. Оркестром записаны компакт-диски в Германии в известной фирме звукозаписи «Hoepfner Classics». Д Шостакович — концерт для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, op. 107 (солист Клаудио Бохоркуец, Германия, К. М. Вебер — концерт для фагота с оркестром F-dur, op.75 (солист Юрий Скворцов), В. Калинников — симфония № 1 G-moll.

Со дня основания оркестром бессменно руководит его создатель, художественный руководитель и главный дирижёр, композитор Аркадий Фельдман. За достижения в творческой деятельности, пропаганду музыкального искусства он удостоен звания «Заслуженный деятель искусств России». А. Фельдман — член Союза композиторов РФ, член Союза театральных деятелей РФ, лауреат премии имени Канта, премии главы городского округа «Город Калининград» «Вдохновение» и премии Калининградской области «Признание». В 2011 году ему присвоено звание «Почётный гражданин города Калининграда».

уникальный театральный коллектив, ведущий активную концертную деятельность, включённый в список лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии. История коллектива насчитывает более двухсот лет. У его истоков стояли Катерино Кавос, руководивший коллективом почти 50 лет, и Константин Лядов. Расцвет оркестра пришелся на период руководства Эдуарда Направника, который расширил театральный репертуар более чем на 100 спектаклей и вывел оркестр на европейский уровень исполнительского мастерства. Эстафету Направника приняли выдающиеся дирижеры советского времени: Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Евгений Мравинский, Сергей Ельцин, Борис Хайкин, Павел Фельдт, Константин Симеонов, Юрий Темирканов.

С 1988 года Симфонический оркестр Мариинского театра выступает под руководством Валерия Гергиева. С его приходом репертуар оркестра пополнился гигантским количеством оперных партитур и симфонической музыки и в настоящее время включает в себя оперы Вагнера, в том числе и тетралогию «Кольцо нибелунга», значительную часть оперного наследия Римского-Корсакова, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, обе авторские редакции «Бориса Годунова» Мусоргского, оперы Р. Штрауса, Яначека, Моцарта, Пуччини, Доницетти, все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича, произведения Брукнера, Стравинского, Мессиана, Дютийё, Хенце, Щедрина, Тищенко, Губайдулиной, Канчели, Каретникова и многих других композиторов.

Родилась в Андижане (Узбекистан). Окончила дирижерско-хоровое отделение Краснодарского музыкально-педагогического колледжа, затем — Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Клары Кадинской).

В 2011-2021 — солистка оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

В 2016 дебютировала в Большом театре в партии Маддалены («Риголетто» Дж. Верди).

С октября 2021 — солистка оперной труппы Большого театра.
Выступает в ведущих театрах мира, среди которых Королевская опера Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, дрезденская Земпер-опера, Опера Штутгарта, Большой театр Женевы, Цюрихская опера, театр Ла Монне (Брюссель), Большой театр Лисеу в Барселоне, театр Маэстранца в Севилье, Театр Сервантеса в Малаге и другие.
Принимала участие в фестивалях «Флорентийский музыкальный май», Арена ди Верона, Зальцбургском фестивале, фестивале духовной музыки в Риге.
Сотрудничает с Новосибирским театром оперы и балета, Михайловским театром, Пермским театром оперы и балета, Урал Оперой, Татарским театром оперы и балета им. М. Джалиля, московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.

Сотрудничает с дирижёрами Евгением Бражником, Лоренцо Виотти, Тимуром Зангиевым, Феликсом Коробовым, Станиславом Кочановским, Александром Лазаревым, Даниэлем Ореном, Геннадием Рождественским, Туганом Сохиевым, Александром Титовым, Антонино Фольяни, Владимиром Юровским, Дмитрием Юровским, Марисом Янсонсом и др., с режиссёрами Хуго де Ана, Лотте де Бир, Барри Коски, Андреасом Кригенбургом, Статисом Ливатиносом, Лоренцо Мариани, Александром Тителем, Дмитрием Черняковым, Петером Штайном и другими.

Американский дирижёр Кристиан Кнапп учился в Консерватории Новой Англии (Бостон) как пианист и в университете Тафтса (Сомервилл и Медфорд) на философском отделении, получив степени бакалавра по обеим специальностям. Дирижирование осваивал в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга, затем — в Петербургской консерватории у патриарха петербургской дирижерской школы Ильи Мусина и Леонида Корчмара.

Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера, активно поддерживал открытие филиала этого театра в ЮАР. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и другими коллективами.

Кристиан Кнапп охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре — сочинения Пьера Булеза, Джона Адамса, Джорджа Крама, Кайи Саариахо, Дьёрдя Лигети, Паскаля Дюсапена, Карлхайнца Штокхаузена и других композиторов XX—XXI вв.еков. В 2005 под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора Пола Дрешера «Тиран». Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых — нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции Магнуса Линдберга «Зона».

В феврале 2011 года Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра».

С тех пор он дирижирует оперными и балетными спектаклями, преимущественно западного репертуара. В Мариинском театре под его управлением звучат оперы «Дон Жуан», «Так поступают все», «Аттила», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Аида», Реквием Верди, «Фальстаф», «Богема», «Тоска», «Девушка с Запада», «Турандот», «Адриана Лекуврёр», «Фауст», «Самсон и Далила», «Кармен», «Сказки Гофмана», «Бенвенуто Челлини», «Троянцы», «Лакме» (концертное исполнение), «Дон Кихот», «Вертер» (концертное исполнение), «Пеллеас и Мелизанда», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов», «Парсифаль», «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Гензель и Гретель», «Средство Макропулоса», «Русалка» (Дворжака), «Ночь перед рождеством», «Соловей», «Идиот», проходят разнообразные концертные программы, в том числе цикл из всех симфоний Бетховена.

Московский государственный академический камерный хор, известный во всем мире как Хор Минина, создан в 1972 году выдающимся дирижёром Владимиром Мининым. Он оставался художественным руководителем более 45-ти лет. В 2019 году коллектив возглавил дирижёр Тимофей Гольберг; а Владимир Минин стал президентом хора.

Хор Минина побывал во многих странах и везде заслужил признание публики и критики.
Уникальный синтез творческих принципов камерного ансамбля солистов и академического хора позволяет с одинаковым успехом исполнять музыку разных эпох и стилей — от западного Возрождения и Барокко до русской хоровой классики, духовной музыки, произведений XX — XXI веков. Огромный репертуар включает музыку более чем пяти столетий. Результатом тесного сотрудничества с современными композиторами (среди них Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин, Р. К. Щедрин, Г. А. Канчели, Э. Н. Артемьев и многие другие авторы) стали многочисленные мировые и российские премьеры. Еще в советский период Хор Минина, фактически, возродил духовные произведения русских композиторов — С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, П. Г. Чеснокова, А. Т. Гречанинова, А. Д. Кастальского. В исполнении хора впервые в нашей стране (или после огромного перерыва) прозвучали и многие шедевры западной музыки — от Маленькой торжественной мессы Дж. Россини до сочинений К. Орфа, Л. Бернстайна, А. Рамиреса, Э. Уитакера, К. Дженкинса, Дж. Тавенера.

Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника и мастерство ансамбля с первых же концертов сделали коллектив национальным достоянием страны. И в России, и в своих зарубежных турне хор выступал с лучшими оркестрами России: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». В разное время коллектив сотрудничал с такими дирижерами, как Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Павел Коган, Сергей Скрипка, Юрий Башмет, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Рудин. В списке солистов, связанных с Хором Минина узами многолетнего партнерства, — великие мастера разных поколений: Елена Образцова, Ирина Архипова, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко, Иосиф Кобзон, Зураб Соткилава, Паата Бурчуладзе, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Хибла Герзмава, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Вероника Джиоева, Василий Ладюк, Алексей Тихомиров. Знаменитые певцы, начинавшие творческий путь в Хоре Минина, не прерывают связь с коллективом: среди них Дмитрий Белосельский, Мария Буйносова.

Дискография коллектива насчитывает более 40 альбомов, в том числе изданных всемирно известной звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophone. Телеканал «Культура» снял фильмы о хоре «Русские святыни» и «Русская православная музыка». В сентябре 2010 года в подарок всемирно известному певцу Стингу Маэстро Минин с хором осуществили запись песни Fragile.

Хор постоянно расширяет стилистическую палитру, работает в актуальных форматах (хоровой театр, перформанс), участвует в музыкальных и драматических театральных проектах (от оперного фестиваля в Брегенце в 1990-е — 2000-е годы до Чеховского фестиваля в 2020-е).
Весной-летом 2022 и осенью-зимой 2023 — 2024 годов Московский государственный академический камерный хор провел два масштабных фестиваля «Хор без границ». Первый из них был посвящен 50-летию с момента создания коллектива, второй — 95-летию его основателя. В фестивалях участвовали выдающиеся музыканты, представляющие разные стили и направления, актеры, ведущие симфонические коллективы. Программа фестивалей отразила разные времена жизни хора: рядом с классикой — джаз, рок, кроссовер; исполнялась музыка от Барокко до наших дней.

В сезоне 2024−2025 коллектив выступил в Суздале, Самаре, Вологде и Нижнем Новгороде. Состоялась самарская премьера мессы «Девять шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева. Коллектив исполнил «Перезвоны» В. Гаврилина и Carmina Burana К. Орфа на Х Международном музыкальном Гаврилинском фестивале. Хор принял участие в мировой премьере балета «Знаем благую весть» Максима Севагина в МАМТ. Также участвовал в двух знаковых спектаклях: в спектакле-концерте Евгения Миронова «Рассказы Горького» на фестивале «Горький+» и в моноспектакле Даниила Спиваковского «Метель».

Окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (специальность «дирижирование академическим хором»; класс проф. С. И. Смирнова, 2014; специальность «оперно-симфоническое дирижирование», класс проф. А. М. Скульского, 2016).

В 2015 — 2019 годах выступал с Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии. С 2016 года — дирижер, с 2019 — художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического камерного хора.

В качестве дирижера выступал в таких залах, как Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Светлановский зал Московского международного Дома музыки, Зал «Зарядье», Колонный зал Дома Союзов и др. Работал с такими коллективами, как Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Московский государственный академический симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Московский камерный оркестр «Musica Viva», Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова, Академический большой хор «Мастера хорового пения». Сотрудничал с такими солистами, как Александр Рамм, Александр Гиндин, Лукас Генюшас, Анна Генюшене, Филипп Копачевский, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева, Алексей Тихомиров, Максим Рубцов, Мариам Мерабова и др.

Инга Дзекцер совмещает работу в Санкт-Петербургской консерватории в качестве профессора кафедры камерного ансамбля с концертной деятельностью.

В 2024 году ей было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации.
Её имя можно увидеть на афишах Большого и  Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Рахманиновского и Малого залов Московской консерватории, зала Берлинской Филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), Bozar и Flagey (Брюссель) и многих других залов России, Германии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Голландии, Финляндии, Югославии, Швейцарии, США, Японии, Кореи, Китая.

Победитель Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио, Япония.
Даёт мастер-классы в Японии, Корее и Португалии.

Работала как концертмейстер на мастер-классах квартета Берлинской филармонии, в Летней музыкальной Академии «The International Holland Music Sessions» в Голландии, в Летней Академии "Venice Music Master" в Италии, а также на мастер-классах «Gustav Mahler International Academy"(Италия) под патронажем Клаудио Аббадо.

Участвовала в составе жюри Международного конкурса камерных ансамблей в г. Линц, Австрия и многих российских конкурсов.  

Выступала на фестивалях камерной музыки:
Фестивали Юрия Башмета на острове Эльба и в Камерино, Италия, в Германии (фестиваль « Kissinger Sommer»), Финляндии, Португалии, Франции, ОАЭ (Abu Dhabi Classics), Петербурге (фестивали «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», в Международном фестивале «Музыкальная коллекция», фестивале, посвященном творчеству П. Хиндемита).

Работала официальным концертмейстером на Международных конкурсах  имени Чайковского (где получила диплом лучшего концертмейстера),  имени  Тибора Варги в Сионе, Швейцария; имени Липицера в Гориции, Италия и в Китае (China International Violin Competition).

Диски с её участием были записаны на следующих фирмах звукозаписи: «Мелодия» (Россия), La Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds (Швейцария) и «The Catgut Acoustical Society» (США), «Fuga Libera» (Бельгия).

«Грандиозный русский» — так назвала его австрийская пресса после исторической «двойной» победы на конкурсе им. И. Брамса (2018), где Алексей Жилин завоевал сразу две первых премии. Грандиозный русский — страстный, виртуозный и глубокий музыкант, представляющий русскую виолончельную школу в ее высшем проявлении. Редкий, если не уникальный случай в наше время, когда музыкант, получивший образование исключительно в России, более того, в
одном городе и у одного педагога, получил мировое признание. Алексей Жилин (родился в Ленинграде в 1987), один из последних учеников выдающегося петербургского профессора Анатолия Никитина, стал лауреатом более 15 международных конкурсов, в том числе первым российским лауреатом XXXVIII Международного конкурса Dr. Luis Sigall (Чили), а позднее завоевал II премию на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира — Международном конкурсе им. Исанг Юна (Ю. Корея), что стало наивысшим результатом среди русских виолончелистов за всю историю конкурса. О «завораживающем звучании его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала бельгийская пресса во время первого в истории международного виолончельного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе.

Сегодня музыкант гастролирует за рубежом: в Австрии, Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Дании, Голландии, Южной Корее, Японии, но много внимания уделяет концертам в России, считая это своей миссией как русского музыканта. С сольными концертами, а также в составе знаменитого квартета имени Давида Ойстраха (играет в его составе с момента основания) Алексей Жилин объехал всю Россию от Камчатки до Мурманска. С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего профессора А. П. Никитина. Регулярно дает мастер-классы в России, Европе и Азии. Его обширный репертуар включает в себя все многообразие виолончельного наследия, а также целый ряд редко звучащих сочинений, которые смогут приятно удивить даже искушенную публику (виолончельная соната А. П. Бородина, Фантазия для виолончели с оркестром, цикл прелюдий М. Вайнберга для виолончели соло и т. д.). В репертуаре музыканта большое количество современной музыки, он активно сотрудничает с современными композиторами, представил российские премьеры сочинений Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко.
Алексей Жилин сотрудничает с такими музыкантами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кент Нагано и многими другими.

Получил престижное и многопрофильное образование: -Московская консерватория имени П. И. Чайковского (2012−2017, класс профессора Владимира Иванова) -Маастрихтская консерватория (2015−2020, класс профессора Бориса Белкина и профессора Хенка Гиттарта) -Кёльнская Высшая школа музыки, в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (ныне the Malevich Ensemble 2018−2021, класс профессора Энтони Спири и профессора Харальда Шоневега) -Зальцбургский университет Моцартеум (2020−2022, аспирантура, класс профессора Пьера Амояля) -Кремонская Академия Stauffer (2021−2022, специальная программа концертмейстеров оркестра). Андрей Росцик участвовал в мастер-классах таких известных музыкантов, как Михаил Копельман, Эммануэль Борок, Павел Верников, Павел Берман, Юзуко Хоригоме, Александр Земцов, Жан-Бернар Помье, Даниэль Хоуп, Роман Симович, Антон Бараховский и Виктория Муллова. Также он неоднократно сотрудничал и выступал в ансамблях с такими знаменитыми исполнителями, как Лилия Зильберштейн, Мартин Оуэн, Антонио Менезес, Кандида Томпсон, Юзуко Хоригоме, Харриет Крайг, Владимир Бальшин, Алан Кей и Джеймс Остин Смит. При поддержке Orlando Festival в качестве солиста и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (в дальнейшем Malevich Ensemble) были записаны 3 компакт-диска для лейбла «Etcetera-records», с премьерами сочинений таких голландских композиторов, как Луи Андриссен, Ханс Кохс и Оскар ван Хемель. В ноябре 2022 года вышел дебютный альбом Malevich Ensemble (в последствии номинированный на престижную премию OpusKlassik Award по двух категориям) с записью фортепианных квартетов Сергея Танеева и Камиля Сен-Санса на лейбле Ars-production в сотрудничестве с WDR (Westdeutscher Rundfunk). В сотрудничестве с агенством Squire Artists коллектив провёл концертное турне по Нидерландам, которое включало в себя выступления на таких знаменитых площадках как Nieuwe Kerk в Гааге (в рамках фестиваля Februari Festival, концерт транслировался на радио NPO4 Klassiek) и Концертгебау в Амстердаме. Андрей Росцик является лауреатом 1-ой премии международного конкурса камерной музыки имени Сергея Танеева (Россия), международного конкурса камерной музыки имени Сториони (Нидерланды), 7-го конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия), Первого международного конкурса струнных квартетов OneSong Competition (Тайвань). С сентября 2022 года является постоянным участником оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

«Грандиозный русский» — так назвала его австрийская пресса после исторической «двойной» победы на конкурсе им. И. Брамса (2018), где Алексей Жилин завоевал сразу две первых премии. Грандиозный русский — страстный, виртуозный и глубокий музыкант, представляющий русскую виолончельную школу в ее высшем проявлении. Редкий, если не уникальный случай в наше время, когда музыкант, получивший образование исключительно в России, более того, в одном городе и у одного педагога, получил мировое признание. Алексей Жилин (родился в Ленинграде в 1987), один из последних учеников выдающегося петербургского профессора Анатолия Никитина, стал лауреатом более 15 международных конкурсов, в том числе первым российским лауреатом XXXVIII Международного конкурса Dr. Luis Sigall (Чили), а позднее завоевал II премию на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира — Международном конкурсе им. Исанг Юна (Ю. Корея), что стало наивысшим результатом среди русских виолончелистов за всю историю конкурса. О «завораживающем звучании его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала бельгийская пресса во время первого в истории международного виолончельного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Сегодня музыкант гастролирует за рубежом: в Австрии, Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Дании, Голландии, Южной Корее, Японии, но много внимания уделяет и концертам в России, считая это своей миссией как русского музыканта. С сольными концертами, а также в составе знаменитого квартета имени Давида Ойстраха (играет в его составе с момента основания) Алексей Жилин объехал всю Россию от Камчатки до Мурманска. С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего профессора А. П. Никитина. Регулярно дает мастер-классы в России, Европе и Азии. Его обширный репертуар включает в себя всё многообразие виолончельного наследия, а также целый ряд редко звучащих сочинений, которые смогут приятно удивить даже искушенную публику (виолончельная соната А. П. Бородина, Фантазия для виолончели с оркестром, цикл прелюдий М. Вайнберга для виолончели соло и т. д.). В репертуаре музыканта большое количество современной музыки, он активно сотрудничает с современными композиторами, представил российские премьеры сочинений Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко. Алексей Жилин сотрудничает с такими музыкантами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кент Нагано и многими другими.

Юрий Демидович родился в 1996 году в Минске. Окончил факультет хорового дирижирования Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки (класс Ларисы Шиманович); во время обучения выступал с сольными вокальными программами (дискант) в Германии, Франции, Польше, Бельгии, Италии, России и других странах. С 2015 года учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского — на кафедре хорового дирижирования (класс Станислава Калинина), кафедре сольного пения (класс Алексея Мартынова), занимался композицией у Валерия Кикты, написав под его руководством Белорусский вальс-размышление для симфонического оркестра. По окончании четвертого курса перевелся на кафедру оперно-симфонического дирижирования, которую с отличием окончил в 2021-м. В 2023-м — также с отличием — окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Анатолия Левина).

Обладатель специального приза Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Лауреат премии Фонда им. И. С. Козловского (2023).

С сентября 2021 года — педагог кафедры оперной подготовки и дирижер Оперного театра Московской консерватории. Еще будучи студентом, работал ассистентом в спектаклях «Богема», «Травиата», «Евгений Онегин». В 2021-м выступил дирижером оперы «Алеко».

Одновременно с сентября 2023 года — стажер Мариинского театра. В 2024-м продирижировал на петербургской мариинской сцене оперой «Любовный напиток», «Травиата», оперой Александра Чайковского «Король шахмат», оперой Флейшмана «Скрипка Ротшильда». В качестве дирижера учавствовать в фестивале «Звезды белых ночей». В филиале в Республике Северная Осетия — Алания — стал дирижером-постановщиком и дирижировал премьерой постановки оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие…», исполнениями «Травиаты», «Евгением Онегиным», «Летучей мыши» и «Снежной королевы».

Дирижировал кёльнским Гюрцених-оркестром, Симфоническим оркестром Кёльнского радио, Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, оркестром Большого театра России, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Тюменским филармоническим оркестром, Академической симфонической капеллой Санкт-Петербурга, симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», симфоническим оркестром «Северная симфония», Российским национальным оркестром, БСО им. П. И. Чайковского и другими коллективами.

Габриэле Баньяти родился в Милане в 2002 году. Начал свое музыкальное образование в 2009 году в консерватории имени Бенедетто Марчелло в Венеции, где занимался в классе профессора Анны Барутти. С 2012 года продолжил своё обучение в классе маэстро Массимо Соменци. В октябре 2021 года Габриэле с отличием окончил венецианскую консерваторию имени Бенедетто Марчелло. В настоящее время проходит магистерскую программу в консерватории имени Винченцо Беллини в Катании под руководством Эпифанио Комиса.

С мая 2022 Габриеле Баньяти является официальным артистом лейбла Sony Classical, с которым выпустил свой первый альбом, включающий более 20 сольных и камерных фортепианных произведений, в сотрудничестве с такими музыкантами, как Рафаэла Громес и Эстер Абрами. В 11 лет состоялся дебют юного музыканта с оркестром. С тех пор Габриеле регулярно выступает в Италии, в России и по всей Европе. Он играл во многих известных залах: Большой зал Московской консерватории имени Чайковского и Соборная палата в Москве, театры «Ла Фениче» и «Малибран» в Венеции, концертный зал Академии «Салин Рояль» в Арк-е-Сенане и концертный зал «Жаклин дю Пре» в Оксфорде, Dalian International Opera House в Китае. Также принимал участие во многих фестивалях, среди которых «Piano City Milano» и «Оркестр Рома Тре: Молодые артисты», выступая как солист. За последние годы талантливый пианист стал лауреатом различных национальных и международных фортепианных конкурсов, таких как «Premio Venezia», конкурс пианистов имени Лиа Торторы, национальный конкурс пианистов имени И. С. Баха и премия «Альберто Джол». Дважды принимал участие в Международном музыкальном фестивале в Любляне. Является послом и студентом Академии Салин Рояль. Участвовал в мастер-классах Элисо Вирсаладзе, Лилии Зильберштейн, Антти Сийрала, Эпифанио Комиса, Массимо Соменци и Памелы Миа Пол.

Лоренцо Баньяти родился в Милане в 1998 году в семье музыкантов. Он начал занятия фортепиано в 4 года, а в 7 лет поступил в венецианскую консерваторию им. Бенедетто Марчелло; в том же году он дал своё первое выступление. В 17 лет окончил консерваторию с отличием и почетным дипломом, а также был удостоен звания лучшего выпускника. В 2021 году он окончил магистратуру в РАМ им. Гнесиных, в классе Д. А. Бурштейна. На данный момент совершенствует свое мастерство у Э. К. Вирсаладзе и учится в аспирантуре в «École normale de musique» в Париже. В 14 лет дебютировал в Венеции, играя с оркестром «Ла Фениче». С тех пор Лоренцо даёт концерты в престижных залах и театрах США, России, Китая и Европы, таких как Carnegie Hall в Нью-Йорке, Большой зал Московской консерватории, Dalian International Opera House, театр «Ла Фениче» в Венеции, зал «Курто» в Париже. Недавно прошел его международный тур по Китаю, Европе и странам СНГ. В сентябре 2024 года пианист выпустил свои первые синглы с лейблом звукозаписи Sony Classical. Лоренцо Баньяти выиграл первую премию в международном конкурсе им. Антона Рубинштейна в Дюссельдорфе и первую премию в международном конкурсе «American Protégé International Piano and String Competition» в Нью-
Йорке. Также он занял первое место во многих других международных конкурсах, таких как: «ХXIII Giulio Rospigliosi International Piano Competition», «III International Livorno Piano Competition», «XXVII Città di Moncalieri International Competition», «IX Jan Langosz International Competition», «Città di San Donà di Piave International Competition». Молодой музыкант является членом жюри международных конкурсов и приглашенным гостем в студиях BBC, RAI, РИА Новости и других.

Лоренцо Баньяти принимал участие в мастер-классах Рены Шерешевской, Павла Гилилова, Лилии Зильберштейн, Джонатана Бисса, Эпифанио Комиса, Роберто Плано, Густаво Ромеро, Веры Носиной и Бренно Амброзини.

Барочный консорт «TEMPO RESTAURO» — ансамбль солистов под руководством Марии Максимчук. Основа репертуара — музыка XIV—XVIII вв.еков. Все программы исполняются на исторических инструментах, в исторической манере, в старинном строе 415, 430 ГЦ. Ансамбль сотрудничает с фестивалем «Золотая маска», ведущими театрально-концертными площадками — концертный зал «ЗАРЯДЬЕ», «Соборная палата», Третьяковская галерея, концертные залы Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского, Союза Театральных Деятелей Р Ф, Филармоний Р Ф и др.

Консорт имеет ряд фондовых записей, эфиров и радиотрансляций, сделанных на радиостанции «Орфей», а также проекты, поддержанные «Итальянским культурным центром», «Греческим культурным центром», грантами «Открытая сцена» и «Институтом Франции в России».
«TEMPO RESTAURO» — участник проектов Института театра «THEATRUM: Ре-Формация», а также Фестиваля искусств «Горький в Парке Горького», который был отмечен ежегодной 11-й премией «Событие года — 2022» и занял первое место в номинации «Культурное событие года».

Мария Максимчук — дирижёр МАМТ. Выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по двум классам — хорового дирижирования и оперно-симфонического дирижирования. Окончила аспирантуру МГК по специальности оперно-симфоническое дирижирование. Обладатель почетного диплома Certificate of Achievement in Fine Arts/Music (Университет Гарднер-Уэбб, США). В 2014 году создала барочный консорт Tempo Restauro. Основа репертуара — музыка XIV—XVIII вв.еков. Все программы исполняются на исторических инструментах, в исторической манере, Коллектив активно выступает на ведущих концертных площадках Москвы: Концертный зал «Зарядье», Московская государственная консерватория, сотрудничает с Пермской филармонией, Тверской филармонией, а также с фестивалем «Золотая маска».

Геннадий Гладков (род. 1935) написал музыку ко многим кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, ставшим — не в последнюю очередь из-за его музыки — чрезвычайно популярными. В их числе — фильмы «Джентльмены удачи», «Двенадцать стульев», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов», мультфильмы «Малыш и Карлсон», «Синяя птица», «Как львенок и черепаха пели песню», «Голубой щенок», «Тридцать восемь попугаев» и многие другие.

Мультфильм «Бременские музыканты» (1969) принес Геннадию Гладкову всесоюзную известность. Музыкальная фантазия на тему сказок братьев Гримм вскоре начала самостоятельную жизнь на грампластинках, общий тираж которых за два года достиг почти 30 миллионов. Вскоре по мультфильму был поставлен одноименный мюзикл, и «Бременские музыканты» начали свое торжественное шествие по театрам всей России.

В этом году приключения находчивых бродячих артистов во главе с Трубадуром продолжатся в Мариинском театре в постановке Александра Маскалина. Работы этого режиссера в камерном Зале Прокофьева («Храбрый заяц», «Опера про кашку, кошку и молоко», «Великан» и другие) уже успели полюбиться публике.

«Ничего на свете лучше нету», «Говорят, мы бяки-буки», «Ох рано встает охрана» — эти знаменитые песни из «Бременских музыкантов» прозвучат в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и наверняка найдут отклик и у юных зрителей, и у их родителей.

В Калининградской области сформирован детско-юношеский симфонический оркестр. Его художественный руководитель и дирижер Михаил Кирхгофф. В составе оркестра — порядка 30 исполнителей, все — воспитанники детских школ искусств, музыкальных школ из Калининграда, Зеленоградска, Советска, Пионерского, а также обучающиеся в филиале ЦМШ-АИИ «Балтийский».

"В состав оркестра вошли талантливые дети со всей области, которые с удовольствием посвящают своё свободное время совместному музицированию со своими сверстниками из разных музыкальных школ нашего региона. На данном этапе мы активно репетируем, как вместе, так и по группам. Репетиции проходят в творческой и веселой атмосфере, и у детей, у меня есть уверенность, что всё получится", — говорит Михаил Кирхгофф.
Свой первый концерт в составе симфонического оркестра юные музыканты сыграют 20 ноября на сцене Калининградского областного музыкального колледжа имени С. В. Рахманинова. В программе: фрагменты сюиты «Пер Гюнт» Эдварда Грига и концерт для фортепиано с оркестром ре минор BWV 1052 Иоганна Себастьяна Баха. Вместе с ребятами на сцену выйдет Заслуженный артист России Владимир Дмитриевич Слободян.

Детско-юношеский симфонический оркестр Калининградской области сформирован в рамках проекта «Учитель. Ученик. Оркестр» Образовательно-методического Центра, одно из ключевых направлений деятельности которого — выявление и поддержка одаренных детей региона.