IV Международный фестиваль
классической музыки «Кантата»
Просветительский фестиваль состоится с 3 по 9 июня 2024 года на исторических и общественных площадках Калининградской области и Калининграда.
В рамках «Кантаты» запланированы:
— 8 концертов с участием звёзд мировой величины;
— 1 балет;
— образовательный блок посвящён классической музыке, философии и искусству.
Художественный руководитель четвёртой «Кантаты» — Андрей Борисов, генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (сокр. МАМТ), член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, секретарь Союза театральных деятелей Российской Федерации, заведующий кафедрой продюсирования и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства — ГИТИС.
Режиссёр фестиваля — Фёдор Федотов. В 19 лет поставил первый спектакль — оперу «Травиата» Верди — во Дворце молодежи Васильевского острова в Петербурге (дирижер Даниил Краснов).
В 2017—2018 стажировался в Мариинском театре, неоднократно ставил в Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, принимал участие в Международном фестивале искусств «Точка доступа». Постоянный участник независимых разножанровых проектов в Санкт-Петербурге.
С сентября 2020 года режиссёр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, где поставил серию концертов и концерт-перформанс на музыку Валерия Гаврилина «Вечерокъ». В 2021 году выступил куратором инсталляции «Лимб» (Международный Дягилевский фестиваль), в сезоне 2021/22 — ассистентом режиссера в постановках опер «Фауст» (режиссер Василий Бархатов) и «Норма» (режиссер Максим Петров), в сезоне 2022/23 — ассистентом режиссера в опере «Летучий голландец» (режиссер Константин Богомолов, копродукция Пермской оперы и Новой Оперы). Кроме того, осуществил постановки оперных спектаклей «Curlew River / Река Керлью» Бриттена (2022; спецприз Пермского краевого фестиваля-конкурса «Волшебная кулиса», 2023; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска — 2023»), «Похмелье» Георгия Федорова (2023; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска — 2024») и «Тоска» Пуччини (2024). Стипендиат Союза театральных деятелей России.
В рамках «Кантаты» запланированы:
— 8 концертов с участием звёзд мировой величины;
— 1 балет;
— образовательный блок посвящён классической музыке, философии и искусству.
Художественный руководитель четвёртой «Кантаты» — Андрей Борисов, генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (сокр. МАМТ), член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, секретарь Союза театральных деятелей Российской Федерации, заведующий кафедрой продюсирования и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства — ГИТИС.
Режиссёр фестиваля — Фёдор Федотов. В 19 лет поставил первый спектакль — оперу «Травиата» Верди — во Дворце молодежи Васильевского острова в Петербурге (дирижер Даниил Краснов).
В 2017—2018 стажировался в Мариинском театре, неоднократно ставил в Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, принимал участие в Международном фестивале искусств «Точка доступа». Постоянный участник независимых разножанровых проектов в Санкт-Петербурге.
С сентября 2020 года режиссёр Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, где поставил серию концертов и концерт-перформанс на музыку Валерия Гаврилина «Вечерокъ». В 2021 году выступил куратором инсталляции «Лимб» (Международный Дягилевский фестиваль), в сезоне 2021/22 — ассистентом режиссера в постановках опер «Фауст» (режиссер Василий Бархатов) и «Норма» (режиссер Максим Петров), в сезоне 2022/23 — ассистентом режиссера в опере «Летучий голландец» (режиссер Константин Богомолов, копродукция Пермской оперы и Новой Оперы). Кроме того, осуществил постановки оперных спектаклей «Curlew River / Река Керлью» Бриттена (2022; спецприз Пермского краевого фестиваля-конкурса «Волшебная кулиса», 2023; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска — 2023»), «Похмелье» Георгия Федорова (2023; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска — 2024») и «Тоска» Пуччини (2024). Стипендиат Союза театральных деятелей России.
КОНЦЕРТНАЯ Программа
3 июня
Открытая сцена, арт-пространство «Понарт»
г. Калининград, ул. Судостроительная, 6
г. Калининград, ул. Судостроительная, 6
20:00
Концерт-открытие «Диалог».
В программе вокальная музыка из избранных опер русских и немецких композиторов (в одном отделении) 12+
В программе вокальная музыка из избранных опер русских и немецких композиторов (в одном отделении) 12+
Концерт-открытие «Диалог» представляет собой уникальное сочетание драматических монологов философов Иммануила Канта и Николая Бердяева с симфонической музыкой Петра Чайковского и Рихарда Вагнера. В спектакле зрители погружаются в мир философии, исследуя влияние Канта на Бердяева и их разногласия в отношении свободы, морали и русской идеи.
Драматические монологи философов, представленные в виде цитат и диалогов, позволяют зрителям понять их взгляды на философию, этику и религию. В то же время, симфоническая музыка Чайковского и Вагнера создает эмоциональную атмосферу и подчеркивает ключевые моменты в высказываниях философов.
Сценарий представления включает в себя различные эпизоды, начиная с момента, когда Бердяев впервые познакомился с философией Канта, и заканчивая их размышлениями о русской идее и нравственности. Все это сопровождается живой музыкой и драматическими выступлениями актеров.
Действие отражает порядок дня Иммануила Канта, что является важным элементом представления. Кант строго придерживался режима дня, начиная с раннего подъема в пять утра, затем занятий с учениками, работой над сочинениями, обедом с друзьями, прогулкой, чтением и регулярным сном в десять вечера. Этот режим дня отражает его стремление к дисциплине и порядку в жизни.
Музыкальным руководителем программы выступил дирижер МАМТ Фёдор Безносиков. В концерте примут участие солисты оперы Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Николай Ерохин, Наталья Мурадымова и Элеонора Макарова.
Продолжительность: 1 час 30 минут
Драматические монологи философов, представленные в виде цитат и диалогов, позволяют зрителям понять их взгляды на философию, этику и религию. В то же время, симфоническая музыка Чайковского и Вагнера создает эмоциональную атмосферу и подчеркивает ключевые моменты в высказываниях философов.
Сценарий представления включает в себя различные эпизоды, начиная с момента, когда Бердяев впервые познакомился с философией Канта, и заканчивая их размышлениями о русской идее и нравственности. Все это сопровождается живой музыкой и драматическими выступлениями актеров.
Действие отражает порядок дня Иммануила Канта, что является важным элементом представления. Кант строго придерживался режима дня, начиная с раннего подъема в пять утра, затем занятий с учениками, работой над сочинениями, обедом с друзьями, прогулкой, чтением и регулярным сном в десять вечера. Этот режим дня отражает его стремление к дисциплине и порядку в жизни.
Музыкальным руководителем программы выступил дирижер МАМТ Фёдор Безносиков. В концерте примут участие солисты оперы Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Николай Ерохин, Наталья Мурадымова и Элеонора Макарова.
Продолжительность: 1 час 30 минут
Исполнители
- Калининградский Симфонический Оркестр
- Элеонора Макарова
- Николай Ерохин
- Наталья Мурадымова
Чтецы
- Артём КошманРоссийский актёр, известный по ролям в сериалах «Беспринципные», «Я не шучу» и «Чёрная весна».
- Евгений КнязевНародный артист РФ, лауреат Государственной премии, ректор Театрального института им. Б. Щукина
Дирижёр
- Фёдор Безносиков
Калининградский симфонический оркестр
— постоянный участник международных фестивалей, проходящих в Калининграде и за рубежом, различных благотворительных акций. Памятны его выступления в международных фестивалях «Мастер-концерты», проходящих на юге Германии. Частые выезды на гастроли, концерты с прославленными зарубежными исполнителями приносят ему европейскую славу. Оркестром записаны компакт-диски в Германии в известной фирме звукозаписи «Hoepfner Classics». Д Шостакович — концерт для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, op. 107 (солист Клаудио Бохоркуец, Германия, К. М. Вебер — концерт для фагота с оркестром F-dur, op.75 (солист Юрий Скворцов), В. Калинников — симфония № 1 G-moll.
Со дня основания оркестром бессменно руководит его создатель, художественный руководитель и главный дирижёр, композитор Аркадий Фельдман. За достижения в творческой деятельности, пропаганду музыкального искусства он удостоен звания «Заслуженный деятель искусств России». А. Фельдман — член Союза композиторов РФ, член Союза театральных деятелей РФ, лауреат премии имени Канта, премии главы городского округа «Город Калининград» «Вдохновение» и премии Калининградской области «Признание». В 2011 году ему присвоено звание «Почетный гражданин города Калининграда».
Со дня основания оркестром бессменно руководит его создатель, художественный руководитель и главный дирижёр, композитор Аркадий Фельдман. За достижения в творческой деятельности, пропаганду музыкального искусства он удостоен звания «Заслуженный деятель искусств России». А. Фельдман — член Союза композиторов РФ, член Союза театральных деятелей РФ, лауреат премии имени Канта, премии главы городского округа «Город Калининград» «Вдохновение» и премии Калининградской области «Признание». В 2011 году ему присвоено звание «Почетный гражданин города Калининграда».
Назад
Евгений Князев
— в 1992 году ему посчастливилось встретиться с Петром Наумовичем Фоменко в работе над спектаклем «Дело» по Сухово-Кобылину. Роль чиновника Шило дала начало их дальнейшему плодотворному сотрудничеству: в 1993 году Евгений Князев сыграл Незнамова (Без вины виноватые) — эта работа была отмечена Государственной премией, в 1996 — Германна (Пиковая дама), в 1999 — Ашилля (Чудо святого Антония).
В 1999 году вышел спектакль «Посвящение Еве» (постановка Сергея Яшина, режиссер — Сергей Голомазов). Дуэт Василия Ланового и Евгения Князева и по сей день завораживает зрителей.
С 2010 года начался новый яркий этап в творчестве ведущего Вахтанговского артиста. Е. В. Князев создал ряд запоминающихся образов в спектаклях Римаса Туминаса: Арбенин (Маскарад), Доменико Сориано (Филумена Мартурано в спектакле Пристань), Шмуле-Сендер (Улыбнись нам, Господи), Тересий (Царь Эдип), Князь Николай Болконский (Война и мир), а также в постановках других режиссеров: Серапион Мардарьич Градобоев (Горячее сердце, режиссер — Александр Коручеков); Павел (Бенефис, постановка Владимира Иванова); Пеппино Приоре (Суббота, воскресенье, понедельник, постановка Сильвиу Пуркарете); Доктор (Войцек, режиссер — Хуго Эрикссен); Майкл Госселин (Театр, постановка — Ольги Субботиной); Рассказчик («Вахтангов. Путь к Турандот» — аудиоспектакль-променад Владимира Бельдияна).
В 2012 году в хореографическом спектакле «Анна Каренина», поставленном Анжеликой Холиной, сыграл Каренина.
Среди ролей Е. В. Князева в других театрах: Берлиоз в одноименном спектакле Театра Наций, Севостьянов и Ксей Ксеич в «Провокации» (Школа современной пьесы), Барро в спектакле В. Фокина «Арто и его двойник».
Его работы снискали признание не только среди многочисленных его почитателей, но и среди строгих театральных критиков.
Евгений Князев обладатель театральных премий «Звезда Театрала» в номинации «Звездный луч» — за лучшую мужскую роль (Арбенин в спектакле «Маскарад»), Фестиваля военного кино имени Ю. Н. Озерова за лучшую мужскую роль второго плана, главного приза Шестого международного конкурса «Оперетта Land», Серебряного Ордена «Зрительских симпатий».
В 2019 году Евгений Владимирович Князев стал лауреатом Вахтанговской премии «Человек театра».
Евгений Князев востребован и признан и в кинематографе. Его крупнейшие работы — роли в фильмах «Пятый ангел», «Девять жизней Нестора Махно», «Путешествие с домашними животными», «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны», «Вольф Мессинг», «Однажды в Ростове», «Страсти по Чапаю», «Сын отца народов» и др.
Народный артист России Е. В. Князев — профессор, ректор прославленного Театрального института имени Бориса Щукина.
В 2010 году награждён Орденом Почёта. В 2019 году — орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2021 году — Почётной грамотой Президента Р Ф.
Назад
Артём Кошман
— российский актер, известность которому принесли роли в нашумевших сериалах «Чёрная весна», «Беспринципные», «Я не шучу». В 2021 году Артем стал студентом театрального вуза им. Щукина, но при этом продолжает сниматься в кино и считает, что это самый правильный выбор в его жизни.
Назад
Фёдор Безносиков
Дирижер Московского Академического Музыкального Театра им. К. С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, дирижер Российского Национального оркестра, преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу скрипки.
Назад
Наталья Мурадымова
— солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила Уральскую государственную консерваторию. С 2003 года — солистка Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
В репертуаре: Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуччини), Микаэла («Кармен» Бизе), Лиза («Пиковая дама» Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Сусанна («Хованщина» Мусоргского), Медея («Медея» Керубини), Леди Макбет («Макбет» Верди). В 2018 году стала лауреатом премии «Онегин», а в 2019 — лауреатом премии «Золотая маска» за партию Костельнички в опере «Енуфа».
В репертуаре: Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуччини), Микаэла («Кармен» Бизе), Лиза («Пиковая дама» Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Сусанна («Хованщина» Мусоргского), Медея («Медея» Керубини), Леди Макбет («Макбет» Верди). В 2018 году стала лауреатом премии «Онегин», а в 2019 — лауреатом премии «Золотая маска» за партию Костельнички в опере «Енуфа».
Назад
Элеонора Макарова
— солистка-стажер оперной труппы МАМТ (сопрано). В 2019 году окончила Музыкальное училище им. Гнесиных. Обучается в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского. За время обучения стала лауреатом международных конкурсов, среди которых: Гран-при конкурса «Фестивальные мосты Парижа» (Париж, Франция), Лауреат первой премии конкурса «Concord» (г. Москва), лауреат первой премии конкурса им. И. О. Дунаевского (г. Москва), лауреат второй премии на конкурсе имени С. Я. Лемешева, лауреат второй премии конкурса оперных исполнителей «New opera world». В репертуаре: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Наташа («Не только любовь» Щедрина).
Назад
Николай Ерохин
Тенор.
Ведущий солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Звание: Ведущий мастер сцены.
Преподаватель кафедры сольного пения Московской государственной консерватории П. И. Чайковского.
2012 год, выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, вокальный факультет, аспирантура. Класс профессора, Народного артиста России П. И. Скусниченко.
Премии:
2017 год. Премия правительства Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность».
2018 год. «Мастер сцены». III Национальная оперная премия «Онегин».
Награды:
2009 Лауреат XXIII Международного конкурса им. Глинки. Первая премия.
2012 IV Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской. Диплом за лучшее исполнение арии из русского репертуара.
2013 Московский международный конкурс молодых исполнителей русского романса «Романсиада-2013». Гран При конкурса.
Партии:
Ведущий солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Звание: Ведущий мастер сцены.
Преподаватель кафедры сольного пения Московской государственной консерватории П. И. Чайковского.
2012 год, выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, вокальный факультет, аспирантура. Класс профессора, Народного артиста России П. И. Скусниченко.
Премии:
2017 год. Премия правительства Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность».
2018 год. «Мастер сцены». III Национальная оперная премия «Онегин».
Награды:
2009 Лауреат XXIII Международного конкурса им. Глинки. Первая премия.
2012 IV Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской. Диплом за лучшее исполнение арии из русского репертуара.
2013 Московский международный конкурс молодых исполнителей русского романса «Романсиада-2013». Гран При конкурса.
Партии:
- Дж. Верди «Отелло». Отелло.
- П. И. Чайковский. «Пиковая дама». Герман.
- Дж. Верди. «Аида». Радамес.
- Дж. Пуччини. «Тоска». Каварадосси.
- Р. Леонкавалло. «Паяцы». Канио.
- Ж. Бизе. «Кармен». Хозе.
- Дж. Пуччини. «Мадам Баттерфляй». Пинкертон.
- Л. Керубини. «Медея». Ясон.
- М. П. Мусоргский. «Хованщина». Андрей Хованский.
- П.Масканьи. «Сельская честь». Туридду.
- С. Прокофьев. «Война и мир». Пьер Безухов.
- П. И. Чайковский. «Иоланта». Водемон.
- Л. Яначек. «Енуфа». Лац Клемень.
- П. И. Чайковский. «Евгений Онегин». Ленский.
- Дж. Пуччини. «Плащ». Луиджи.
- Н. Римский — Корсаков. «Майская ночь». Левко.
- Н. Римский — Корсаков. «Царская невеста». Лыков.
- В. Беллини. «Норма». Полион.
Назад
4 июня
Кирха Меляукена
Калининградская область, пос. Залесье
Калининградская область, пос. Залесье
20:00
Концерт барочной музыки «Закат династии Стюартов» 12+
Предусмотрен бесплатный трансфер по предварительной обязательной регистрации ➞
«Весёлые были времена, когда на дорогах Англии встречались, сбежавшие из Бедлама сумасшедшие, скитались бродячие музыканты, искали приключений отважные рыцари, а прекрасные девушки искали отважных рыцарей. При этом все пели и играли на музыкальных инструментах…»
В этот вечер из Бедлама сбегают солисты оперы МАМТ и барочный консорт Tempo Restauro под предводительством Марии Максимчук. По пути они распевают арии из цикла «Mad songs» (Безумные песни) на музыку Дж. Блоу, Дж. Экклза, Д. Перселла, а также любимые народом английские баллады «Greensleeves» (Зелёные рукава), «Past time with good company» (Досуг в весёлой компании), «Cold and raw» (Холод и сырость), «Mad Maudlin» (Безумная Мадлен). А когда солисты устают петь, они слушают прекрасные мелодии из спектакля» Г. Перселла «Буря» по драме У. Шекспира, либо из героической оперы «Король Артур».
Продолжительность: 1 час 15 минут
«Весёлые были времена, когда на дорогах Англии встречались, сбежавшие из Бедлама сумасшедшие, скитались бродячие музыканты, искали приключений отважные рыцари, а прекрасные девушки искали отважных рыцарей. При этом все пели и играли на музыкальных инструментах…»
В этот вечер из Бедлама сбегают солисты оперы МАМТ и барочный консорт Tempo Restauro под предводительством Марии Максимчук. По пути они распевают арии из цикла «Mad songs» (Безумные песни) на музыку Дж. Блоу, Дж. Экклза, Д. Перселла, а также любимые народом английские баллады «Greensleeves» (Зелёные рукава), «Past time with good company» (Досуг в весёлой компании), «Cold and raw» (Холод и сырость), «Mad Maudlin» (Безумная Мадлен). А когда солисты устают петь, они слушают прекрасные мелодии из спектакля» Г. Перселла «Буря» по драме У. Шекспира, либо из героической оперы «Король Артур».
Продолжительность: 1 час 15 минут
Исполнитель
- Барочный консорт TEMPO RESTAURO
- Солисты оперы Московского академического Музыкального театра
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Дирижёр
- Мария Максимчук
Барочный консорт «TEMPO RESTAURO»
— ансамбль солистов под руководством Марии Максимчук. Основа репертуара — музыка XIV—XVIII веков. Все программы исполняются на исторических инструментах, в исторической манере, в старинном строе 415, 430 ГЦ. Ансамбль сотрудничает с фестивалем «Золотая маска», ведущими театрально-концертными площадками — концертный зал «ЗАРЯДЬЕ», «Соборная палата», Третьяковская галерея, концертные залы Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского, Союза Театральных Деятелей РФ, Филармоний РФ и др.
Консорт имеет ряд фондовых записей, эфиров и радиотрансляций, сделанных на радиостанции «Орфей», а также проекты, поддержанные «Итальянским культурным центром», «Греческим культурным центром», грантами «Открытая сцена» и «Институтом Франции в России».
«TEMPO RESTAURO» — участник проектов Института театра «THEATRUM: Ре-Формация», а также Фестиваля искусств «Горький в Парке Горького», который был отмечен ежегодной 11-й премией «Событие года — 2022» и занял первое место в номинации «Культурное событие года».
Консорт имеет ряд фондовых записей, эфиров и радиотрансляций, сделанных на радиостанции «Орфей», а также проекты, поддержанные «Итальянским культурным центром», «Греческим культурным центром», грантами «Открытая сцена» и «Институтом Франции в России».
«TEMPO RESTAURO» — участник проектов Института театра «THEATRUM: Ре-Формация», а также Фестиваля искусств «Горький в Парке Горького», который был отмечен ежегодной 11-й премией «Событие года — 2022» и занял первое место в номинации «Культурное событие года».
Назад
Солисты оперы МАМТ
Валерий Микицкий — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Красноярский государственный институт искусств. С 1999 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Эдип («Царь Эдип» Стравинского), Тангейзер («Тангейзер» Вагнера), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гийо де Морфонтен («Манон» Массне), Князь Василий Голицын («Хованщина» Мусоргского), Дон Хером («Обручение в монастыре» Прокофьева), Водемон («Иоланта» Чайковского), Чекалинский («Пиковая дама» Чайковского), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Сполетта («Тоска» Пуччини), Данкайро («Кармен» Бизе), Шмидт («Вертер» Массне). Награды и премии: Почетная грамота Правительства Москвы (2017).
Вероника Вяткина — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2005 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.vИ. Немировича-Данченко. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Изабелла («Итальянка в Алжире» Россини), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Мерседес («Кармен» Бизе). Премии и награды: I премия VII Всероссийского конкурса «Bella voce» (1999), IV премия Международного конкурса камерной музыки Елены Образцовой (2002), Диплом V Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2006), Диплом Международного оперного конкурса в Марселе (2009).
Даниил Малых — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по специальности сольное оперное пение. С 2021 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Сполетта («Тоска» Пуччини), Гвидон («Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова). Лауреат I степени VIII Международного конкурса вокалистов им. Наталии Шпиллер «Шедевры музыки» (2021).
Дмитрий Зуев — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2007 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2013 — приглашенный солист Мариинского театра. В репертуаре: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Марсель («Богема» Пуччини), Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Деметрий («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Андрей Болконский («Война и мир» Прокофьева), Ник Шэдоу («Похождения повесы» Стравинского).
Екатерина Лукаш — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). С отличием окончила факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. С 2021 года солистка Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Пятница («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Маддалена («Риголетто» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за партию Пятницы («Робинзон Крузо», 2022).
Кирилл Золочевский — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2019 года — солист Музыкального театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Парпиньоль («Богема» Пуччини), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гвидон («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Робинзон («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Артуро («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Приглашенный солист Национальной оперы Чили: в сезоне 2018−2019 исполнил партию Поллиона («Норма» Беллини).
Мария Макеева — солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 2014 года — солистка оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Памина и Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Милитриса («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Валентина («Веселая вдова» Легара), Эмма («Хованщина» Мусоргского), Принцесса Бадр-аль-Будур («Волшебная лампа Аладдина» Рота), Манон («Манон» Массне), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Виолетта Валери («Травиата» Верди), Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского. В 2012 году удостоена Премии им. Бориса Покровского.
Наталья Владимирская (Черных) — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила Московский государственный институт музыки им. Альфреда Шнитке. С 2001 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Нерис («Медея» Керубини), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Ангел («Демон» Рубинштейна), Ларина («Евгений Онегин» Чайковского), Кармен и Мерседес («Кармен» Бизе), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Прециозилла («Сила судьбы» Верди), Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Графиня («Пиковая дама» Чайковского).
Роман Улыбин — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 1993 — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Мендоза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Мустафа («Итальянка в Алжире» Россини), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Раймондо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Коллен («Богема» Пуччини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Цунига («Кармен» Бизе), Король Треф («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Минотавр («Ариадна» Мартину — российская премьера), Креонт («Царь Эдип» Стравинского). Дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за роли Полония («Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина, 2009) и Тезея («Сон в летнюю ночь» Бриттена, 2012).
Станислав Ли — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил факультет сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2016 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Елецкий («Пиковая дама» Чайковского), Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Эккерман («Метаморфозы любви» Журбина), Таддео («Итальянка в Алжире» Россини), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини).
Феликс Кудрявцев — солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил вокальное отделение Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2008 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черемушки» Шостаковича), Шарроне («Тоска» Дж. Пуччини), Отец Бенедиктин, Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Граф де Грие («Манон» Массне), Вестник, Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюбленный дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди).
Вероника Вяткина — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2005 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.vИ. Немировича-Данченко. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Изабелла («Итальянка в Алжире» Россини), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Мерседес («Кармен» Бизе). Премии и награды: I премия VII Всероссийского конкурса «Bella voce» (1999), IV премия Международного конкурса камерной музыки Елены Образцовой (2002), Диплом V Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2006), Диплом Международного оперного конкурса в Марселе (2009).
Даниил Малых — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по специальности сольное оперное пение. С 2021 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Сполетта («Тоска» Пуччини), Гвидон («Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова). Лауреат I степени VIII Международного конкурса вокалистов им. Наталии Шпиллер «Шедевры музыки» (2021).
Дмитрий Зуев — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2007 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2013 — приглашенный солист Мариинского театра. В репертуаре: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Марсель («Богема» Пуччини), Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Деметрий («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Андрей Болконский («Война и мир» Прокофьева), Ник Шэдоу («Похождения повесы» Стравинского).
Екатерина Лукаш — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). С отличием окончила факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. С 2021 года солистка Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Пятница («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Маддалена («Риголетто» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за партию Пятницы («Робинзон Крузо», 2022).
Кирилл Золочевский — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2019 года — солист Музыкального театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Парпиньоль («Богема» Пуччини), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гвидон («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Робинзон («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Артуро («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Приглашенный солист Национальной оперы Чили: в сезоне 2018−2019 исполнил партию Поллиона («Норма» Беллини).
Мария Макеева — солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 2014 года — солистка оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Памина и Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Милитриса («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Валентина («Веселая вдова» Легара), Эмма («Хованщина» Мусоргского), Принцесса Бадр-аль-Будур («Волшебная лампа Аладдина» Рота), Манон («Манон» Массне), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Виолетта Валери («Травиата» Верди), Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского. В 2012 году удостоена Премии им. Бориса Покровского.
Наталья Владимирская (Черных) — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила Московский государственный институт музыки им. Альфреда Шнитке. С 2001 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Нерис («Медея» Керубини), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Ангел («Демон» Рубинштейна), Ларина («Евгений Онегин» Чайковского), Кармен и Мерседес («Кармен» Бизе), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Прециозилла («Сила судьбы» Верди), Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Графиня («Пиковая дама» Чайковского).
Роман Улыбин — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 1993 — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Мендоза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Мустафа («Итальянка в Алжире» Россини), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Раймондо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Коллен («Богема» Пуччини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Цунига («Кармен» Бизе), Король Треф («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Минотавр («Ариадна» Мартину — российская премьера), Креонт («Царь Эдип» Стравинского). Дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за роли Полония («Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина, 2009) и Тезея («Сон в летнюю ночь» Бриттена, 2012).
Станислав Ли — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил факультет сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2016 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Елецкий («Пиковая дама» Чайковского), Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Эккерман («Метаморфозы любви» Журбина), Таддео («Итальянка в Алжире» Россини), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини).
Феликс Кудрявцев — солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил вокальное отделение Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2008 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черемушки» Шостаковича), Шарроне («Тоска» Дж. Пуччини), Отец Бенедиктин, Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Граф де Грие («Манон» Массне), Вестник, Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюбленный дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди).
Назад
Солисты оперы МАМТ
Наталья Петрожицкая — Лауреат Международных конкурсов. Ведущая солистка Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру. С 2006 года солистка оперной труппы МАМТ. В репертуаре партии мирового оперного репертуара XIX—XX вв. За исполнение партий Софи («Вертер» Ж. Массне), Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева) и Графини («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта) номинировалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска». За исполнение партии Настасьи Филипповны («Н.Ф.Б.» В. Кобекина) удостоена звания лауреата VII Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» (Санкт-Петербург, 2022). Принимала участие в записи CD-дисков «Чайковский. Романсы» («Мелодия», 2014), «Рахманинов. Романсы» (частный лейбл, 2018) и «Александр Чайковский. Вокальные циклы» («Мелодия», 2018). C труппой Музыкального театра гастролировала в Италии, Китае, Нидерландах, с сольными концертными программами — в Болгарии, Латвии, Украине, Греции, Японии, на Кипре. Регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки.
Валерий Микицкий — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Красноярский государственный институт искусств. С 1999 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Эдип («Царь Эдип» Стравинского), Тангейзер («Тангейзер» Вагнера), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гийо де Морфонтен («Манон» Массне), Князь Василий Голицын («Хованщина» Мусоргского), Дон Хером («Обручение в монастыре» Прокофьева), Водемон («Иоланта» Чайковского), Чекалинский («Пиковая дама» Чайковского), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Сполетта («Тоска» Пуччини), Данкайро («Кармен» Бизе), Шмидт («Вертер» Массне). Награды и премии: Почетная грамота Правительства Москвы (2017).
Вероника Вяткина — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2005 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.vИ. Немировича-Данченко. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Изабелла («Итальянка в Алжире» Россини), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Мерседес («Кармен» Бизе). Премии и награды: I премия VII Всероссийского конкурса «Bella voce» (1999), IV премия Международного конкурса камерной музыки Елены Образцовой (2002), Диплом V Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2006), Диплом Международного оперного конкурса в Марселе (2009).
Даниил Малых — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по специальности сольное оперное пение. С 2021 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Сполетта («Тоска» Пуччини), Гвидон («Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова). Лауреат I степени VIII Международного конкурса вокалистов им. Наталии Шпиллер «Шедевры музыки» (2021).
Дмитрий Зуев — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2007 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2013 — приглашенный солист Мариинского театра. В репертуаре: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Марсель («Богема» Пуччини), Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Деметрий («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Андрей Болконский («Война и мир» Прокофьева), Ник Шэдоу («Похождения повесы» Стравинского).
Екатерина Лукаш — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). С отличием окончила факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. С 2021 года солистка Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Пятница («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Маддалена («Риголетто» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за партию Пятницы («Робинзон Крузо», 2022).
Кирилл Золочевский — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2019 года — солист Музыкального театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Парпиньоль («Богема» Пуччини), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гвидон («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Робинзон («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Артуро («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Приглашенный солист Национальной оперы Чили: в сезоне 2018−2019 исполнил партию Поллиона («Норма» Беллини).
Мария Макеева — солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 2014 года — солистка оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Памина и Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Милитриса («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Валентина («Веселая вдова» Легара), Эмма («Хованщина» Мусоргского), Принцесса Бадр-аль-Будур («Волшебная лампа Аладдина» Рота), Манон («Манон» Массне), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Виолетта Валери («Травиата» Верди), Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского. В 2012 году удостоена Премии им. Бориса Покровского.
Наталья Владимирская (Черных) — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила Московский государственный институт музыки им. Альфреда Шнитке. С 2001 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Нерис («Медея» Керубини), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Ангел («Демон» Рубинштейна), Ларина («Евгений Онегин» Чайковского), Кармен и Мерседес («Кармен» Бизе), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Прециозилла («Сила судьбы» Верди), Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Графиня («Пиковая дама» Чайковского).
Роман Улыбин — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 1993 — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Мендоза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Мустафа («Итальянка в Алжире» Россини), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Раймондо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Коллен («Богема» Пуччини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Цунига («Кармен» Бизе), Король Треф («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Минотавр («Ариадна» Мартину — российская премьера), Креонт («Царь Эдип» Стравинского). Дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за роли Полония («Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина, 2009) и Тезея («Сон в летнюю ночь» Бриттена, 2012).
Станислав Ли — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил факультет сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2016 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Елецкий («Пиковая дама» Чайковского), Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Эккерман («Метаморфозы любви» Журбина), Таддео («Итальянка в Алжире» Россини), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини).
Феликс Кудрявцев — солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил вокальное отделение Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2008 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черемушки» Шостаковича), Шарроне («Тоска» Дж. Пуччини), Отец Бенедиктин, Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Граф де Грие («Манон» Массне), Вестник, Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюбленный дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди).
Валерий Микицкий — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Красноярский государственный институт искусств. С 1999 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Эдип («Царь Эдип» Стравинского), Тангейзер («Тангейзер» Вагнера), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гийо де Морфонтен («Манон» Массне), Князь Василий Голицын («Хованщина» Мусоргского), Дон Хером («Обручение в монастыре» Прокофьева), Водемон («Иоланта» Чайковского), Чекалинский («Пиковая дама» Чайковского), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Сполетта («Тоска» Пуччини), Данкайро («Кармен» Бизе), Шмидт («Вертер» Массне). Награды и премии: Почетная грамота Правительства Москвы (2017).
Вероника Вяткина — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2005 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.vИ. Немировича-Данченко. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Изабелла («Итальянка в Алжире» Россини), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Мерседес («Кармен» Бизе). Премии и награды: I премия VII Всероссийского конкурса «Bella voce» (1999), IV премия Международного конкурса камерной музыки Елены Образцовой (2002), Диплом V Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2006), Диплом Международного оперного конкурса в Марселе (2009).
Даниил Малых — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского по специальности сольное оперное пение. С 2021 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Сполетта («Тоска» Пуччини), Гвидон («Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова). Лауреат I степени VIII Международного конкурса вокалистов им. Наталии Шпиллер «Шедевры музыки» (2021).
Дмитрий Зуев — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2007 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2013 — приглашенный солист Мариинского театра. В репертуаре: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Марсель («Богема» Пуччини), Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Энрико («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Деметрий («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Андрей Болконский («Война и мир» Прокофьева), Ник Шэдоу («Похождения повесы» Стравинского).
Екатерина Лукаш — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). С отличием окончила факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. С 2021 года солистка Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Пятница («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Маддалена («Риголетто» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за партию Пятницы («Робинзон Крузо», 2022).
Кирилл Золочевский — солист оперной труппы МАМТ (тенор). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. С 2019 года — солист Музыкального театра им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Парпиньоль («Богема» Пуччини), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Гвидон («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Робинзон («Робинзон Крузо» Оффенбаха), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Артуро («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). Приглашенный солист Национальной оперы Чили: в сезоне 2018−2019 исполнил партию Поллиона («Норма» Беллини).
Мария Макеева — солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 2014 года — солистка оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Памина и Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Милитриса («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Валентина («Веселая вдова» Легара), Эмма («Хованщина» Мусоргского), Принцесса Бадр-аль-Будур («Волшебная лампа Аладдина» Рота), Манон («Манон» Массне), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Виолетта Валери («Травиата» Верди), Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Энн Трулав («Похождения повесы» Стравинского. В 2012 году удостоена Премии им. Бориса Покровского.
Наталья Владимирская (Черных) — солистка оперной труппы МАМТ (меццо-сопрано). Окончила Московский государственный институт музыки им. Альфреда Шнитке. С 2001 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Нерис («Медея» Керубини), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Ангел («Демон» Рубинштейна), Ларина («Евгений Онегин» Чайковского), Кармен и Мерседес («Кармен» Бизе), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Прециозилла («Сила судьбы» Верди), Никлаус («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Графиня («Пиковая дама» Чайковского).
Роман Улыбин — заслуженный артист РФ, солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил факультет музыкального театра Российского университета театрального искусства ГИТИС. С 1993 — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Мендоза («Обручение в монастыре» Прокофьева), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Мустафа («Итальянка в Алжире» Россини), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Раймондо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Коллен («Богема» Пуччини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Цунига («Кармен» Бизе), Король Треф («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Минотавр («Ариадна» Мартину — российская премьера), Креонт («Царь Эдип» Стравинского). Дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за роли Полония («Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина, 2009) и Тезея («Сон в летнюю ночь» Бриттена, 2012).
Станислав Ли — солист оперной труппы МАМТ (баритон). Окончил факультет сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2016 года — солист оперной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Елецкий («Пиковая дама» Чайковского), Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Эккерман («Метаморфозы любви» Журбина), Таддео («Итальянка в Алжире» Россини), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини).
Феликс Кудрявцев — солист оперной труппы МАМТ (бас). Окончил вокальное отделение Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С 2008 года — солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черемушки» Шостаковича), Шарроне («Тоска» Дж. Пуччини), Отец Бенедиктин, Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), Граф де Грие («Манон» Массне), Вестник, Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюбленный дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди).
Назад
Мария Максимчук
Дирижёр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Доцент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского.
Художественный руководитель и дирижёр барочного консорта «Tempo Restauro».
Приглашенный дирижёр Большого театра России, симфонического оркестра «Orquesta Sinfónica del Sodre», симфонического оркестра «Orquesta Filarmónica de Montevideo», ГАСО р. Беларусь, оркестров Филармоний Р Ф и др.
Музыкальный руководитель и дирижёр международных проектов «Dreams from Isolation» и «История одиночества» фестиваля «Золотая маска» на платформе «THEATRUM: Ре-Формация».
Автор концертно-просветительских циклов «Великолепие барокко», «Барокко. Шедевры и открытия», «Musica Antica», «Барокко-мост через века».
Участница барочных мастер-классов Х. Риллинга, Т. Пиннока, М. Минковского, М. Бисли.
Стажировалась у маэстро А. Дзедды на «Rossini Opera Fesivale» [Pesaro, Italy], также в Gardner-Webb University (USA).
Обучалась на мастер-курсах «Musica antica» [Urbino, Italy].
Обладатель нескольких почётных дипломов Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.
Обладатель диплома «Certificate of Achievement in fine arts/Music» [USA].
Доцент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского.
Художественный руководитель и дирижёр барочного консорта «Tempo Restauro».
Приглашенный дирижёр Большого театра России, симфонического оркестра «Orquesta Sinfónica del Sodre», симфонического оркестра «Orquesta Filarmónica de Montevideo», ГАСО р. Беларусь, оркестров Филармоний Р Ф и др.
Музыкальный руководитель и дирижёр международных проектов «Dreams from Isolation» и «История одиночества» фестиваля «Золотая маска» на платформе «THEATRUM: Ре-Формация».
Автор концертно-просветительских циклов «Великолепие барокко», «Барокко. Шедевры и открытия», «Musica Antica», «Барокко-мост через века».
Участница барочных мастер-классов Х. Риллинга, Т. Пиннока, М. Минковского, М. Бисли.
Стажировалась у маэстро А. Дзедды на «Rossini Opera Fesivale» [Pesaro, Italy], также в Gardner-Webb University (USA).
Обучалась на мастер-курсах «Musica antica» [Urbino, Italy].
Обладатель нескольких почётных дипломов Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.
Обладатель диплома «Certificate of Achievement in fine arts/Music» [USA].
Назад
5 июня
Кафедральный собор (внутренняя площадка)
г. Калининград, ул. Канта, 1
г. Калининград, ул. Канта, 1
14:00
Концерт органной музыки «Тайна Пассакалии» 12+
Вступительное слово Александра Великовского.
В программе:
— Ян Альберт ван Эйкен — Toccata and Fuge B.A.C.H. (B)
— Иоганн Себастьян Бах — Ach, was ist doch unser Leben BWV 743 à 2 Clav. et Péd. (а)
— Лионель Рогг — Интродукция и Пассакалья си минор (h)
— П. И. Чайковский — Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
— М. Л. Таривердиев — Basso Ostinato Opus 93
— Иоганн Себастьян Бах — Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654 à 2 Clav. et Péd.
— Иоганн Себастьян Бах — Passacaglia BWV 582 (с)
Продолжительность: 1 час 10 минут
В программе:
— Ян Альберт ван Эйкен — Toccata and Fuge B.A.C.H. (B)
— Иоганн Себастьян Бах — Ach, was ist doch unser Leben BWV 743 à 2 Clav. et Péd. (а)
— Лионель Рогг — Интродукция и Пассакалья си минор (h)
— П. И. Чайковский — Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
— М. Л. Таривердиев — Basso Ostinato Opus 93
— Иоганн Себастьян Бах — Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654 à 2 Clav. et Péd.
— Иоганн Себастьян Бах — Passacaglia BWV 582 (с)
Продолжительность: 1 час 10 минут
Исполнители
Жан-Пьер Стайверс
— органист-виртуоз, выпускник Маастрихтской консерватории и Амстердамской консерватории имени Свелинка. В мае 2004 года Жан-Пьер был назначен титулярным органистом собора св. Христофора в Рурмонде (Нидерланды), а с мая 2006 года он — титулярный органист органа Verschueren в часовне Карла бывшей Большой семинарии Рурмондской епархии. Помимо этого, он преподает орган, фортепиано, камерную музыку и теорию музыки в Центре искусств в Рурмонде и дирижирует известным Хором св. Мартина.
Жан-Пьер Стайверс регулярно выступает с концертами в Европе, Японии и США. С 1999 года органист ежегодно играет в главных концертных залах практически по всей России.
Помимо органа в качестве основного предмета, Жан-Пьер Стейверс изучал фортепиано и церковную музыку в консерватории в Маастрихте и в консерватории Свилинк в Амстердаме. Кроме того, он прошел несколько мастер-классов с известными органистами. Музыкант является лауреатом органных конкурсов в Дублине, Люцерне (первая премия концертов им. И.С. Баха), Шартре, Калининграде (первая премия I Международного органного конкурса им. М. Таривердиева), обладатель Гран-при Шартрского международного конкурса.
Жан-Пьер Стейверс принимал участие в создании видеодиска «Quo vadis», который был записан, чтобы привлечь внимание к последствиям Чернобыльской катастрофы.
В декабре 2007 года музыкант получил награду «Kiwanis Cultuurprijs 2007» в знак признания его неоценимой поддержки органной культуры и исполнительства в Нидерландах и за границей. А ноябре 2014 года — награду от Голландского Григорианского общества епархии г. Рурмонд. Награждён Специальной медалью Московского филармонического общества, имеет ряд российских наград за исполнение и популяризацию органной музыки М. Таривердиева.
Жан-Пьер Стайверс является постоянным органистом Лимбургского симфонического оркестра, выступал с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази и Королевским симфоническим оркестром Фламандской филармонии под управлением Эдо де Ваарда.
Жан-Пьер Стайверс является художественным директором «Roermond Organ Foundation» — организатора ежегодного Международного органного фестиваля Roermond. На этом Фестивале выступали такие всемирно известные органисты, как Филипп Лефевр, Оливье Латри, Наджи Хаким, Томас Троттер, Джеймс Дэвид Кристи, Масааки Судзуки, Тон Купман, Густав Леонхардт и многие другие.
Будучи преподавателем Голландского григорианского общества, Жан-Пьер Стайверс каждый год проводит мастер-классы в Нидерландах. Стайверс давал мастер-классы в Москве, Калининграде, Анапе, Саратове, Россия. С 2017 года он является постоянным преподавателем Международной летней школы имени Гнесиных в Москве.
Жан-Пьер Стайверс записал несколько компакт-дисков на исторических голландских органах -- на знаменитом Severijn-organ в базилике Onze Lieve Vrouw в Маастрихте, на Christian Müller-organ в церкви Walloonв Амстердаме и на органе Louvigny/Robustelly/Verschueren в капелле Carolus в Рурмонде. Его компакт-диск с записью «Les Vêpres de la Ste. Vierge», op. 18 французского композитора Марселя Дюпре, записанный в знаменитой базилике Святого Бавона в Харлеме, Нидерланды, получил множество положительных отзывов критиков в Нидерландах и за рубежом.
Жан-Пьер Стайверс выступает вместе со своей женой, японской органисткой Хироко Иноуэ (Осака/Москва), их органный дуэт пользуется высокой репутацией в России.
Жан-Пьер Стайверс регулярно выступает с концертами в Европе, Японии и США. С 1999 года органист ежегодно играет в главных концертных залах практически по всей России.
Помимо органа в качестве основного предмета, Жан-Пьер Стейверс изучал фортепиано и церковную музыку в консерватории в Маастрихте и в консерватории Свилинк в Амстердаме. Кроме того, он прошел несколько мастер-классов с известными органистами. Музыкант является лауреатом органных конкурсов в Дублине, Люцерне (первая премия концертов им. И.С. Баха), Шартре, Калининграде (первая премия I Международного органного конкурса им. М. Таривердиева), обладатель Гран-при Шартрского международного конкурса.
Жан-Пьер Стейверс принимал участие в создании видеодиска «Quo vadis», который был записан, чтобы привлечь внимание к последствиям Чернобыльской катастрофы.
В декабре 2007 года музыкант получил награду «Kiwanis Cultuurprijs 2007» в знак признания его неоценимой поддержки органной культуры и исполнительства в Нидерландах и за границей. А ноябре 2014 года — награду от Голландского Григорианского общества епархии г. Рурмонд. Награждён Специальной медалью Московского филармонического общества, имеет ряд российских наград за исполнение и популяризацию органной музыки М. Таривердиева.
Жан-Пьер Стайверс является постоянным органистом Лимбургского симфонического оркестра, выступал с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази и Королевским симфоническим оркестром Фламандской филармонии под управлением Эдо де Ваарда.
Жан-Пьер Стайверс является художественным директором «Roermond Organ Foundation» — организатора ежегодного Международного органного фестиваля Roermond. На этом Фестивале выступали такие всемирно известные органисты, как Филипп Лефевр, Оливье Латри, Наджи Хаким, Томас Троттер, Джеймс Дэвид Кристи, Масааки Судзуки, Тон Купман, Густав Леонхардт и многие другие.
Будучи преподавателем Голландского григорианского общества, Жан-Пьер Стайверс каждый год проводит мастер-классы в Нидерландах. Стайверс давал мастер-классы в Москве, Калининграде, Анапе, Саратове, Россия. С 2017 года он является постоянным преподавателем Международной летней школы имени Гнесиных в Москве.
Жан-Пьер Стайверс записал несколько компакт-дисков на исторических голландских органах -- на знаменитом Severijn-organ в базилике Onze Lieve Vrouw в Маастрихте, на Christian Müller-organ в церкви Walloonв Амстердаме и на органе Louvigny/Robustelly/Verschueren в капелле Carolus в Рурмонде. Его компакт-диск с записью «Les Vêpres de la Ste. Vierge», op. 18 французского композитора Марселя Дюпре, записанный в знаменитой базилике Святого Бавона в Харлеме, Нидерланды, получил множество положительных отзывов критиков в Нидерландах и за рубежом.
Жан-Пьер Стайверс выступает вместе со своей женой, японской органисткой Хироко Иноуэ (Осака/Москва), их органный дуэт пользуется высокой репутацией в России.
Назад
5 июня
Театр эстрады «Янтарь-холл»
г. Светлогорск
г. Светлогорск
20:00
Балетный гала-концерт 16+
Предусмотрен бесплатный трансфер по предварительной обязательной регистрации ➞
Балет Максима Севагина «В тёмных образах» был поставлен впервые осенью 2022 года на сцене Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского на музыку Антонио Вивальди (Концерт для виолончели, струнных и бассо континуо ре минор, RV 405, и Концерт для двух виолончелей, струнных и бассо континуо соль минор, RV 531) и был перенесён на сцену Музыкального театра в апреле 2024 года.
«Мне всегда хотелось поставить спектакль на барочную музыку. Музыка эпохи барокко имеет невероятную особенность — она очень дансантна. Мелодии, полифония и чёткая структура композиции помогает воображению работать и направляет его. Я решил искать что-то новое для себя и для балетной сцены и нашёл два совершенно потрясающих струнных концерта Антонио Вивальди», — рассказывает хореограф.
«В тёмных образах» — это ода любви постановщика к балету, поиск вечных символов и образов балетного искусства, «появляющихся из огромного пространства вариантов и уходящих туда же, в темноту».
В спектакле всего 9 исполнителей — пять девушек и четверо юношей — и шесть музыкальных частей, состоящих из ансамблевых фрагментов, дуэта, квартета и трио.
Также в гала-концерте будут представлены номера ещё из пяти спектаклей Музыкального театра:
— Адажио из балета «Щелкунчик» (хореограф Юрий Посохов)
— Дуэт из балета «Ворга» (хореограф Ксения Тернавская)
— Дуэт из балета «Призрачный бал» (хореограф Дмитрий Брянцев)
— Дуэт из балета «Минус 16» (хореограф Охад Нахарин)
— Виртуозное Па-де-де Павловой и Чекетти из балета «Класс-концерт» (хореограф Максим Севагин)
Длительность: 1 час 40 минут
с учётом антракта 20 минут
Балет Максима Севагина «В тёмных образах» был поставлен впервые осенью 2022 года на сцене Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского на музыку Антонио Вивальди (Концерт для виолончели, струнных и бассо континуо ре минор, RV 405, и Концерт для двух виолончелей, струнных и бассо континуо соль минор, RV 531) и был перенесён на сцену Музыкального театра в апреле 2024 года.
«Мне всегда хотелось поставить спектакль на барочную музыку. Музыка эпохи барокко имеет невероятную особенность — она очень дансантна. Мелодии, полифония и чёткая структура композиции помогает воображению работать и направляет его. Я решил искать что-то новое для себя и для балетной сцены и нашёл два совершенно потрясающих струнных концерта Антонио Вивальди», — рассказывает хореограф.
«В тёмных образах» — это ода любви постановщика к балету, поиск вечных символов и образов балетного искусства, «появляющихся из огромного пространства вариантов и уходящих туда же, в темноту».
В спектакле всего 9 исполнителей — пять девушек и четверо юношей — и шесть музыкальных частей, состоящих из ансамблевых фрагментов, дуэта, квартета и трио.
Также в гала-концерте будут представлены номера ещё из пяти спектаклей Музыкального театра:
— Адажио из балета «Щелкунчик» (хореограф Юрий Посохов)
— Дуэт из балета «Ворга» (хореограф Ксения Тернавская)
— Дуэт из балета «Призрачный бал» (хореограф Дмитрий Брянцев)
— Дуэт из балета «Минус 16» (хореограф Охад Нахарин)
— Виртуозное Па-де-де Павловой и Чекетти из балета «Класс-концерт» (хореограф Максим Севагин)
Длительность: 1 час 40 минут
с учётом антракта 20 минут
Исполнители
- Балетная труппа Московского академического Музыкального театра
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Запись трансляции
Балетная труппа МАМТа
Анастасия Лименько — прима-балерина балетной труппы МАМТ. В 2012 окончила Московскую государственную академии хореографии. С 2012 — солистка балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Принцесса Стефания («Майерлинг» Кеннета Макмиллана на музыку Листа), Снегурочка («Снегурочка» Владимира Бурмейстера на музыку Чайковского), Маша-принцесса («Щелкунчик» Чайковского, хореография Владимира Бурмейстера), Сильфида, Эффи («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта), Катерина («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Юрия Григоровича), Гамзатти («Баядерка»), Мари («Щелкунчик» в хореографии Посохова), Китри («Дон Кихот» Минкуса в хореографии Рудольфа Нуреева). В 2023 году получила Премию города Москвы.
Анастасия Першенкова — заслуженная артистка РФ, педагог-репетитор балетной труппы МАМТ. Окончила Воронежское хореографическое училище. В 1996—2021 — cолистка балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. С 2021 — педагог-репетитор балетной труппы. Среди партий: Маша-принцесса, («Щелкунчик» Чайковского, хореография Василия Вайнонена), Снегурочка («Снегурочка» Владимира Бурмейстера на музыку Чайковского), Девица-краса («Конек-горбунок» Щедрина, хореография Дмитрия Брянцева), Флер-де-Лис, Гудула («Эсмеральда» Пуни-Василенко-Глиэра, хореография Владимира Бурмейстера), Русалочка («Русалочка» Ауэрбах, хореография Джона Ноймайера), Графиня Лариш («Майерлинг» Кеннета Макмиллана на музыку Ф. Листа), Мирта («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа). В 2012 году была удостоена Премии Москвы в области литературы и искусства.
Анна Малышева — почётный деятель искусств города Москвы, старший концертмейстер балетной труппы МАМТ. С отличием окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных. Работает в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко с 1990 года, с 2004 года — старший концертмейстер балетной труппы. Принимает активное участие в гастролях театра в качестве концертмейстера балета, оркестрового пианиста и исполнителя-солиста.
Виктор Дик — народный артист РФ, педагог-репетитор балетной труппы МАМТ. Окончил Пермское хореографическое училище. С 1991 года — ведущий солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Принц Зигфрид («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимир Бурмейстера), Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Василия Вайнонена), Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа), Базиль («Дон Кихот» Минкуса, хореография Алексея Чичнадзе), Ромео («Ромео и Джульетта» Прокофьева, хореография Владимира Васильева), Феб («Эсмеральда» Пуни-Глиэра-Василенко, хореография Владимира Бурмейстера), Конрад («Корсар» Адана, Делиба, хореография Дмитрия Брянцева), Колен («Тщетная предосторожность» Герольда, хореография Олега Виноградова), Арман («Дама с камелиями» Верди-Корчагина, хореография Дмитрия Брянцева) и др.
Герман Борсай — ведущий солист балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой. В том же году был приглашен в Венгерский национальный театр оперы и балета. С 2018 входит в состав балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В репертуаре: Данила («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Pas de quatre («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Щелкунчик-принц, Дроссельмейер («Щелкунчик» Чайковского, хореография Посохова), Джеймс («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера).
Дина Левин — первая солистка балетной труппы МАМТ. В 2013 году с отличием окончила Балетную академию при Венской государственной опере. В 2014 году принята в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре — Французский танец («Щелкунчик» Чайковского, хореография Посохова), Амур («Дон Кихот» Минкуса, хореография Рудольфа Нуреева), «Блум» (хореография Максима Севагина на музыку А. Дворжака).
Евгений Дубровский — первый солист балетной труппы МАМТ. В 2015 году окончил Новосибирское государственное хореографическое училище. В 2020 году принят в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Лель («Снегурочка» на музыку Чайковского, хореография Бурмейстера), Магдавей («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Pas de quatre («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимира Бурмейстера), Pas de deux («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта).
Евгений Жуков — ведущий солист балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Московское государственное хореографическое училище им. Лавровского и был принят в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена, хореография Посохова), Мизгирь («Снегурочка» на музыку Чайковского, хореография Бурмейстера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Северьян («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича).
Елена Соломянко — ведущая солистка балетной труппы МАМТ. В 2015 окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и присоединилась к труппе Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Катерина, Хозяйка Медной горы («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Гамзатти («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Жизель («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Эффи («Сильфида» Жан-Мадлен Шнейцхоффера, хореография Тальони-Лакотта), Флер де Лис («Эсмеральда» Пуни, хореография Владимира Бурмейстера), Маша-принцесса и Мари («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и Посохова), Купава («Снегурочка» Чайковского, хореография Бурмейстера). В 2023 году была удостоена Премии «Душа танца».
Иван Михалев — премьер балетной труппы МАМТ. В 2008 окончил Пермский государственный хореографический колледж. В 2010—2012 танцевал в Большом театре России. С 2012 — солист балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и хореография Посохова), Принц Зигфрид («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Базиль («Дон Кихот» Минкуса, хореография Нуреева), де Грие («Манон» Кеннета Макмиллана на музыку Массне), Феб («Эсмеральда» Пуни-Василенко-Глиэра, хореография Бурмейстера), Алексей Каренин («Анна Каренина» на музыку Рахманинова, Лютославского, Барданашвили, Цинцадзе, хореография Кристиана Шпука), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Лорана Илера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Данила («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича). Награды и премии: Почётный деятель искусств города Москвы (2019), Лауреат премии Москвы (2019), Премия «Душа танца» (2021).
Иннокентий Юлдашев — премьер балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и присоединился к труппе Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Базиль («Дон Кихот» Минкуса в хореографии Нуреева), Джеймс («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта), Принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и хореография Посохова), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Шут («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимира Бурмейстера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа). Лауреат III премии молодых исполнителей конкурса «Русский балет» (2015).
Ирина Захарова — вторая солистка балетной труппы МАМТ. В 2018 окончила Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель». В том же году принята в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Три лебедя («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Две подруги («Дон Кихот» Минкуса, хореография Нуреева), Аметисты («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича).
Максим Севагин — художественный руководитель балетной труппы МАМТ. Окончил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой. В 2016 году был принят в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2022 году был назначен художественным руководителем театра, став одним из самых молодых руководителей труппы в истории балета. Автор хореографии к балетам «Bloom», «Просвещение», «Безупречная ошибка», «Ромео и Джульетта», «Нет никого справедливей смерти», «В темных образах», «Три гноссиенны», «Класс-концерт», «Снежная королева». В 2023 году Севагин был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Балет-современный танец/Работа балетмейстера-хореографа» за постановку «Безупречная ошибка» в рамках триптиха L.A.D. на сцене театра Урал Опера Балет в Екатеринбурге. Лауреат премии города Москвы (2023).
Полина Заярная — первая солистка балетной труппы МАМТ. В 2013 году окончила Московскую государственную академию хореографии и была принята в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Мирта («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа), Три лебедя, Испанский танец («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Восточный танец («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена), Молодая цыганка («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Цыганка («Эсмеральда» Цезаря Пуни, хореография Бурмейстера).
Наталья Сазанова — вторая солистка балетной труппы МАМТ. В 2014 окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора, заслуженного деятеля искусства РФ М. А. Васильевой). В том же году вошла в состав балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре сольные партии в спектаклях «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Эсмеральда», «Золушка»,"Ромео и Джульетта", «Каменный цветок», «Пахита», «Сильфида», «Снегурочка», «Щелкунчик», «Минус 16», «Автоданс».
Анастасия Першенкова — заслуженная артистка РФ, педагог-репетитор балетной труппы МАМТ. Окончила Воронежское хореографическое училище. В 1996—2021 — cолистка балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. С 2021 — педагог-репетитор балетной труппы. Среди партий: Маша-принцесса, («Щелкунчик» Чайковского, хореография Василия Вайнонена), Снегурочка («Снегурочка» Владимира Бурмейстера на музыку Чайковского), Девица-краса («Конек-горбунок» Щедрина, хореография Дмитрия Брянцева), Флер-де-Лис, Гудула («Эсмеральда» Пуни-Василенко-Глиэра, хореография Владимира Бурмейстера), Русалочка («Русалочка» Ауэрбах, хореография Джона Ноймайера), Графиня Лариш («Майерлинг» Кеннета Макмиллана на музыку Ф. Листа), Мирта («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа). В 2012 году была удостоена Премии Москвы в области литературы и искусства.
Анна Малышева — почётный деятель искусств города Москвы, старший концертмейстер балетной труппы МАМТ. С отличием окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных. Работает в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко с 1990 года, с 2004 года — старший концертмейстер балетной труппы. Принимает активное участие в гастролях театра в качестве концертмейстера балета, оркестрового пианиста и исполнителя-солиста.
Виктор Дик — народный артист РФ, педагог-репетитор балетной труппы МАМТ. Окончил Пермское хореографическое училище. С 1991 года — ведущий солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Принц Зигфрид («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимир Бурмейстера), Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Василия Вайнонена), Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа), Базиль («Дон Кихот» Минкуса, хореография Алексея Чичнадзе), Ромео («Ромео и Джульетта» Прокофьева, хореография Владимира Васильева), Феб («Эсмеральда» Пуни-Глиэра-Василенко, хореография Владимира Бурмейстера), Конрад («Корсар» Адана, Делиба, хореография Дмитрия Брянцева), Колен («Тщетная предосторожность» Герольда, хореография Олега Виноградова), Арман («Дама с камелиями» Верди-Корчагина, хореография Дмитрия Брянцева) и др.
Герман Борсай — ведущий солист балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой. В том же году был приглашен в Венгерский национальный театр оперы и балета. С 2018 входит в состав балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В репертуаре: Данила («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Pas de quatre («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Щелкунчик-принц, Дроссельмейер («Щелкунчик» Чайковского, хореография Посохова), Джеймс («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера).
Дина Левин — первая солистка балетной труппы МАМТ. В 2013 году с отличием окончила Балетную академию при Венской государственной опере. В 2014 году принята в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре — Французский танец («Щелкунчик» Чайковского, хореография Посохова), Амур («Дон Кихот» Минкуса, хореография Рудольфа Нуреева), «Блум» (хореография Максима Севагина на музыку А. Дворжака).
Евгений Дубровский — первый солист балетной труппы МАМТ. В 2015 году окончил Новосибирское государственное хореографическое училище. В 2020 году принят в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Лель («Снегурочка» на музыку Чайковского, хореография Бурмейстера), Магдавей («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Pas de quatre («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимира Бурмейстера), Pas de deux («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта).
Евгений Жуков — ведущий солист балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Московское государственное хореографическое училище им. Лавровского и был принят в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена, хореография Посохова), Мизгирь («Снегурочка» на музыку Чайковского, хореография Бурмейстера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Северьян («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича).
Елена Соломянко — ведущая солистка балетной труппы МАМТ. В 2015 окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и присоединилась к труппе Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Катерина, Хозяйка Медной горы («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Гамзатти («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Жизель («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Эффи («Сильфида» Жан-Мадлен Шнейцхоффера, хореография Тальони-Лакотта), Флер де Лис («Эсмеральда» Пуни, хореография Владимира Бурмейстера), Маша-принцесса и Мари («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и Посохова), Купава («Снегурочка» Чайковского, хореография Бурмейстера). В 2023 году была удостоена Премии «Душа танца».
Иван Михалев — премьер балетной труппы МАМТ. В 2008 окончил Пермский государственный хореографический колледж. В 2010—2012 танцевал в Большом театре России. С 2012 — солист балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Щелкунчик-принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и хореография Посохова), Принц Зигфрид («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Базиль («Дон Кихот» Минкуса, хореография Нуреева), де Грие («Манон» Кеннета Макмиллана на музыку Массне), Феб («Эсмеральда» Пуни-Василенко-Глиэра, хореография Бурмейстера), Алексей Каренин («Анна Каренина» на музыку Рахманинова, Лютославского, Барданашвили, Цинцадзе, хореография Кристиана Шпука), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Лорана Илера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа), Данила («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича). Награды и премии: Почётный деятель искусств города Москвы (2019), Лауреат премии Москвы (2019), Премия «Душа танца» (2021).
Иннокентий Юлдашев — премьер балетной труппы МАМТ. В 2015 окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой и присоединился к труппе Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Базиль («Дон Кихот» Минкуса в хореографии Нуреева), Джеймс («Сильфида» Шнейцхоффера, хореография Пьера Лакотта), Принц («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена и хореография Посохова), Граф Альберт («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа, редакция Лорана Илера), Шут («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Владимира Бурмейстера), Солор («Баядерка» Минкуса, хореография Натальи Макаровой по Петипа). Лауреат III премии молодых исполнителей конкурса «Русский балет» (2015).
Ирина Захарова — вторая солистка балетной труппы МАМТ. В 2018 окончила Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель». В том же году принята в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Три лебедя («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Две подруги («Дон Кихот» Минкуса, хореография Нуреева), Аметисты («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича).
Максим Севагин — художественный руководитель балетной труппы МАМТ. Окончил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой. В 2016 году был принят в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2022 году был назначен художественным руководителем театра, став одним из самых молодых руководителей труппы в истории балета. Автор хореографии к балетам «Bloom», «Просвещение», «Безупречная ошибка», «Ромео и Джульетта», «Нет никого справедливей смерти», «В темных образах», «Три гноссиенны», «Класс-концерт», «Снежная королева». В 2023 году Севагин был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Балет-современный танец/Работа балетмейстера-хореографа» за постановку «Безупречная ошибка» в рамках триптиха L.A.D. на сцене театра Урал Опера Балет в Екатеринбурге. Лауреат премии города Москвы (2023).
Полина Заярная — первая солистка балетной труппы МАМТ. В 2013 году окончила Московскую государственную академию хореографии и была принята в труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Мирта («Жизель» Адана, хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа), Три лебедя, Испанский танец («Лебединое озеро» Чайковского, хореография Бурмейстера), Восточный танец («Щелкунчик» Чайковского, хореография Вайнонена), Молодая цыганка («Каменный цветок» Прокофьева, хореография Григоровича), Цыганка («Эсмеральда» Цезаря Пуни, хореография Бурмейстера).
Наталья Сазанова — вторая солистка балетной труппы МАМТ. В 2014 окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора, заслуженного деятеля искусства РФ М. А. Васильевой). В том же году вошла в состав балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре сольные партии в спектаклях «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Эсмеральда», «Золушка»,"Ромео и Джульетта", «Каменный цветок», «Пахита», «Сильфида», «Снегурочка», «Щелкунчик», «Минус 16», «Автоданс».
Назад
6 июня
Большая открытая сцена ЦПКиО
г. Калининград, пр-кт Победы, 1
г. Калининград, пр-кт Победы, 1
20:00
Концертное исполнение оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» 12+
«Евгений Онегин» Чайковского — особенное произведение для Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Опера Чайковского стала первым спектаклем студии под руководством великого реформатора театрального искусства Константина Станиславского. Осуществленная им постановка «Евгения Онегина» знаменовала собой рождение нового оперного театра.
Новая постановка «Евгения Онегина» появилась в репертуаре Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.
Партию Онегина исполнит Дмитрий Зуев, Татьяна — Наталья Петрожицкая.
Ленский — Даниил Малых, Гремин — Роман Улыбин, Ольга — Екатерина Лукаш, Ларина — Наталья Владимирская, Няня — Вероника Вяткина, Трике — Валерий Микицкий, Ротный и Зарецкий — Феликс Кудрявцев.
За дирижёрским пультом — Феликс Коробов.
Продолжительность: 2 часа 50 минут
с одним антрактом
Новая постановка «Евгения Онегина» появилась в репертуаре Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.
Партию Онегина исполнит Дмитрий Зуев, Татьяна — Наталья Петрожицкая.
Ленский — Даниил Малых, Гремин — Роман Улыбин, Ольга — Екатерина Лукаш, Ларина — Наталья Владимирская, Няня — Вероника Вяткина, Трике — Валерий Микицкий, Ротный и Зарецкий — Феликс Кудрявцев.
За дирижёрским пультом — Феликс Коробов.
Продолжительность: 2 часа 50 минут
с одним антрактом
Исполнители
- Солисты оперы Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
- Оркестр и хор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Дирижёр
Оркестр и и хор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Оркестр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко возник в 1920-е годы, когда Оперный театр имени Станиславского и Музыкальный театр имени Немировича-Данченко начали давать регулярные спектакли в здании на Большой Дмитровке.
В разные годы с оркестром театра работали такие знаменитые дирижеры, как Николай Голованов, Вячеслав Сук, Григорий Столяров, Самуил Самосуд, Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Дмитрий Китаенко, Михаил Юровский, Георгий Жемчужин, Владимир Кожухарь, Евгений Колобов, Геннадий Проваторов, Вольф Горелик. С 2004 года главным дирижером театра является Феликс Коробов.
Среди приглашенных дирижеров, сотрудничавших с оркестром Музыкального театра уже в XXI веке: Альберто Дзедда (Италия), Томас Зандерлинг (Германия), Марк Минковски (Франция), Пласидо Доминго (Испания), Марко Армильято (Италия), Уильям Лейси (Великобритания), Фабрис Боллон (Франция), Александр Лазарев (Россия). В концертных программах с оркестром театра выступали такие известные музыканты, как Пауль Бадура-Скода (фортепиано), Дмитрий Башкиров (фортепиано), Хибла Герзмава (сопрано) и другие.
Оркестр постоянно принимает участие в гастролях театра по России и за рубежом, регулярно выступает в лучших филармонических залах (Большой зал Московской консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Светлановский зал Московского международного дома музыки, Свердловская филармония в Екатеринбурге и др.).
В разные годы с оркестром театра работали такие знаменитые дирижеры, как Николай Голованов, Вячеслав Сук, Григорий Столяров, Самуил Самосуд, Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Дмитрий Китаенко, Михаил Юровский, Георгий Жемчужин, Владимир Кожухарь, Евгений Колобов, Геннадий Проваторов, Вольф Горелик. С 2004 года главным дирижером театра является Феликс Коробов.
Среди приглашенных дирижеров, сотрудничавших с оркестром Музыкального театра уже в XXI веке: Альберто Дзедда (Италия), Томас Зандерлинг (Германия), Марк Минковски (Франция), Пласидо Доминго (Испания), Марко Армильято (Италия), Уильям Лейси (Великобритания), Фабрис Боллон (Франция), Александр Лазарев (Россия). В концертных программах с оркестром театра выступали такие известные музыканты, как Пауль Бадура-Скода (фортепиано), Дмитрий Башкиров (фортепиано), Хибла Герзмава (сопрано) и другие.
Оркестр постоянно принимает участие в гастролях театра по России и за рубежом, регулярно выступает в лучших филармонических залах (Большой зал Московской консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Светлановский зал Московского международного дома музыки, Свердловская филармония в Екатеринбурге и др.).
Назад
Феликс Коробов
— народный артист РФ, главный дирижер МАМТ. Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Дирижерскую карьеру начал в Государственном академическом симфоническом оркестре России. В дальнейшем в течение трех сезонов совмещал должность главного дирижера в двух ведущих московских театрах — Московском театре «Новая опера» и Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В МАМТ поставил «Аиду», «Травиату», «Силу Судьбы» Верди, «Евгения Онегина» Чайковского, «Итальянку в Алжире» Россини, «Каменный цветок», «Золушку», «Войну и Мир» Прокофьева и множество других опер и балетов. Сотрудничал с симфоническими оркестрами в России, в Германии, Финляндии, Италии, Китае, Эстонии, Латвии, Испании, Грузии, США др.
С 2007 года — Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
С 2017 года сотрудничает с театром «Ла Скала» — постановки «Онегин», «Манон», «Спящая красавица», «Баланчин/Килиан/Бежар».
С 2007 года — Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
С 2017 года сотрудничает с театром «Ла Скала» — постановки «Онегин», «Манон», «Спящая красавица», «Баланчин/Килиан/Бежар».
Назад
7 июня
Кирха Нойхаузен, г. Гурьевск
20:00
«Мусоргский: Детство. Отрочество. Юность». Концерт и презентация Арт-объекта 12+
Вступительное слово Александра Великовского.
Первое отделение — М. П. Мусоргский, Вокальный цикл «Детская».
Второе отделение «Мусоргский: Переосмысление» — «Картинки с выставки» (аранжировка Алексея Упрямова для струнного септета).
Продолжительность:
Первое отделение: 35 минут
Антракт 15 минут
Второе отделение: 40 минут
Первое отделение — М. П. Мусоргский, Вокальный цикл «Детская».
Второе отделение «Мусоргский: Переосмысление» — «Картинки с выставки» (аранжировка Алексея Упрямова для струнного септета).
Продолжительность:
Первое отделение: 35 минут
Антракт 15 минут
Второе отделение: 40 минут
Исполнители
- Септет солистов
Наталья Петрожицкая
— Лауреат Международных конкурсов. Ведущая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру. С 2006 года солистка оперной труппы МАМТ. В репертуаре партии мирового оперного репертуара XIX—XX вв. За исполнение партий Софи («Вертер» Ж. Массне), Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева) и Графини («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта) номинировалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска».
За исполнение партии Настасьи Филипповны («Н.Ф.Б.» В. Кобекина) удостоена звания лауреата VII Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» (Санкт-Петербург, 2022). Принимала участие в записи CD-дисков «Чайковский. Романсы» («Мелодия», 2014), «Рахманинов. Романсы» (частный лейбл, 2018) и «Александр Чайковский. Вокальные циклы» («Мелодия», 2018).
C труппой Музыкального театра гастролировала в Италии, Китае, Нидерландах, с
сольными концертными программами — в Болгарии, Латвии, Украине, Греции, Японии, на Кипре. Регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки
Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру. С 2006 года солистка оперной труппы МАМТ. В репертуаре партии мирового оперного репертуара XIX—XX вв. За исполнение партий Софи («Вертер» Ж. Массне), Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева) и Графини («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта) номинировалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска».
За исполнение партии Настасьи Филипповны («Н.Ф.Б.» В. Кобекина) удостоена звания лауреата VII Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» (Санкт-Петербург, 2022). Принимала участие в записи CD-дисков «Чайковский. Романсы» («Мелодия», 2014), «Рахманинов. Романсы» (частный лейбл, 2018) и «Александр Чайковский. Вокальные циклы» («Мелодия», 2018).
C труппой Музыкального театра гастролировала в Италии, Китае, Нидерландах, с
сольными концертными программами — в Болгарии, Латвии, Украине, Греции, Японии, на Кипре. Регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки
Назад
Павел Коновалов
— пианист, композитор. Выпускник Центральной музыкальной школы при Московской Государственной Консерватории им П. И. Чайковского (2010) и Российской Академии музыки имени Гнесиных (2015). Лауреат международных конкурсов и Всероссийской программы «Надежда России» (2005).
Участник Международного фестиваля современной музыки «Московская осень» (2012, 2022), Фестиваля современного искусства «Территория. Магадан» (2017), Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (2021 — 2022), Международного фестиваля искусств «Дягилев P. S.» (2022 — 2023); Кинофестивалей: «Кинотавр» (2019), «Окно в Европу» (2013, 2015), «Дух огня» (2014), «Литература и кино» (2018, 2023) и «Край света. Запад» (2022).
С 2017 года артист Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. Записал в составе Симфонического оркестра Министерства обороны РФ 32 передачи «Романтика романса» на т/к «Россия. Культура» (2017 — 2024). Записал четырёхручные переложения произведений Исаака Шварца, выпущенных в альбоме «Исаак Шварц. Сентиментальное путешествие» («Мелодия», 2018).
Участник Международного фестиваля современной музыки «Московская осень» (2012, 2022), Фестиваля современного искусства «Территория. Магадан» (2017), Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (2021 — 2022), Международного фестиваля искусств «Дягилев P. S.» (2022 — 2023); Кинофестивалей: «Кинотавр» (2019), «Окно в Европу» (2013, 2015), «Дух огня» (2014), «Литература и кино» (2018, 2023) и «Край света. Запад» (2022).
С 2017 года артист Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. Записал в составе Симфонического оркестра Министерства обороны РФ 32 передачи «Романтика романса» на т/к «Россия. Культура» (2017 — 2024). Записал четырёхручные переложения произведений Исаака Шварца, выпущенных в альбоме «Исаак Шварц. Сентиментальное путешествие» («Мелодия», 2018).
Назад
Андрей Росцик
«…яркий музыкант, имеющий глубокий, выразительный тон, превосходные контроль и владение инструментом, и безупречныймузыкальный вкус.»
(Клайв Гринсмит-виолончелист, участник Tokyo String Quartet и Montrose Trio, профессор Colburn School в Лос-Анджелесе).
Получил престижное и многопрофильное образование:
При поддержке Orlando Festival в качестве солиста и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (в дальнейшем Malevich Ensemble) были записаны 3 компакт-диска для лейбла «Etcetera-records», с премьерами сочинений таких голландских композиторов, как Луи Андриссен, Ханс Кохс и Оскар ван Хемель.
В ноябре 2022 года вышел дебютный альбом Malevich Ensemble (в последствии номинированный на престижную премию OpusKlassik Award по двух категориям) с записью фортепианных квартетов Сергея Танеева и Камиля Сен-Санса на лейбле Ars-production в сотрудничестве с WDR (Westdeutscher Rundfunk).
В сотрудничестве с агенством Squire Artists коллектив провёл концертное турне по Нидерландам, которое включало в себя выступления на таких знаменитых площадках как Nieuwe Kerk в Гааге (в рамках фестиваля Februari Festival, концерт транслировался на радио NPO4 Klassiek) и Концертгебау в Амстердаме.
Андрей Росцик является лауреатом 1-ой премии международного конкурса камерной музыки имени Сергея Танеева (Россия), международного конкурса камерной музыки имени Сториони (Нидерланды), 7-го конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия), Первого международного конкурса струнных квартетов OneSong Competition (Тайвань).
С сентября 2022 года является постоянным участником оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
(Клайв Гринсмит-виолончелист, участник Tokyo String Quartet и Montrose Trio, профессор Colburn School в Лос-Анджелесе).
Получил престижное и многопрофильное образование:
- Московская консерватория имени П. И. Чайковского (2012−2017, класс профессора Владимира Иванова)
- Маастрихтская консерватория (2015−2020, класс профессора Бориса Белкина и профессора Хенка Гиттарта)
- Кёльнская Высшая школа музыки, в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (ныне the Malevich Ensemble 2018−2021, класс профессора Энтони Спири и профессора Харальда Шоневега)
- Зальцбургский университет Моцартеум (2020−2022, аспирантура, класс профессора Пьера Амояля)
- Кремонская Академия Stauffer (2021−2022, специальная программа концертмейстеров оркестра).
При поддержке Orlando Festival в качестве солиста и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (в дальнейшем Malevich Ensemble) были записаны 3 компакт-диска для лейбла «Etcetera-records», с премьерами сочинений таких голландских композиторов, как Луи Андриссен, Ханс Кохс и Оскар ван Хемель.
В ноябре 2022 года вышел дебютный альбом Malevich Ensemble (в последствии номинированный на престижную премию OpusKlassik Award по двух категориям) с записью фортепианных квартетов Сергея Танеева и Камиля Сен-Санса на лейбле Ars-production в сотрудничестве с WDR (Westdeutscher Rundfunk).
В сотрудничестве с агенством Squire Artists коллектив провёл концертное турне по Нидерландам, которое включало в себя выступления на таких знаменитых площадках как Nieuwe Kerk в Гааге (в рамках фестиваля Februari Festival, концерт транслировался на радио NPO4 Klassiek) и Концертгебау в Амстердаме.
Андрей Росцик является лауреатом 1-ой премии международного конкурса камерной музыки имени Сергея Танеева (Россия), международного конкурса камерной музыки имени Сториони (Нидерланды), 7-го конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия), Первого международного конкурса струнных квартетов OneSong Competition (Тайвань).
С сентября 2022 года является постоянным участником оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
Назад
Солисты фестивального ансамбля
Назад
Септет солистов
Андрей Росцик
«…яркий музыкант, имеющий глубокий, выразительный тон, превосходные контроль и владение инструментом, и безупречныймузыкальный вкус.»
(Клайв Гринсмит-виолончелист, участник Tokyo String Quartet и Montrose Trio, профессор Colburn School в Лос-Анджелесе).
Получил престижное и многопрофильное образование:
- Московская консерватория имени П. И. Чайковского (2012−2017, класс профессора Владимира Иванова)
- Маастрихтская консерватория (2015−2020, класс профессора Бориса Белкина и профессора Хенка Гиттарта)
- Кёльнская Высшая школа музыки, в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (ныне the Malevich Ensemble 2018−2021, класс профессора Энтони Спири и профессора Харальда Шоневега)
- Зальцбургский университет Моцартеум (2020−2022, аспирантура, класс профессора Пьера Амояля)
- Кремонская Академия Stauffer (2021−2022, специальная программа концертмейстеров оркестра).
Андрей Росцик участвовал в мастер-классах таких известных музыкантов, как Михаил Копельман, Эммануэль Борок, Павел Верников, Павел Берман, Юзуко Хоригоме, Александр Земцов, Жан-Бернар Помье, Даниэль Хоуп, Роман Симович, Антон Бараховский и Виктория Муллова. Также он неоднократно сотрудничал и выступал в ансамблях с такими знаменитыми исполнителями, как Лилия Зильберштейн, Мартин Оуэн, Антонио Менезес, Кандида Томпсон, Юзуко Хоригоме, Харриет Крайг, Владимир Бальшин, Алан Кей и Джеймс Остин Смит.
При поддержке Orlando Festival в качестве солиста и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (в дальнейшем Malevich Ensemble) были записаны 3 компакт-диска для лейбла «Etcetera-records», с премьерами сочинений таких голландских композиторов, как Луи Андриссен, Ханс Кохс и Оскар ван Хемель.
В ноябре 2022 года вышел дебютный альбом Malevich Ensemble (в последствии номинированный на престижную премию OpusKlassik Award по двух категориям) с записью фортепианных квартетов Сергея Танеева и Камиля Сен-Санса на лейбле Ars-production в сотрудничестве с WDR (Westdeutscher Rundfunk).
В сотрудничестве с агенством Squire Artists коллектив провёл концертное турне по Нидерландам, которое включало в себя выступления на таких знаменитых площадках как Nieuwe Kerk в Гааге (в рамках фестиваля Februari Festival, концерт транслировался на радио NPO4 Klassiek) и Концертгебау в Амстердаме.
Андрей Росцик является лауреатом 1-ой премии международного конкурса камерной музыки имени Сергея Танеева (Россия), международного конкурса камерной музыки имени Сториони (Нидерланды), 7-го конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия), Первого международного конкурса струнных квартетов OneSong Competition (Тайвань).
С сентября 2022 года является постоянным участником оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
Павлов Александр
Родился в г. Москве в 1987 г.
Начал обучение на музыкальных инструментах в ДМШ им. А. Скрябина на виолончели.
Закончил музыкальную школу при МГК им. П. Чайковского по классу контрабаса у Мещеринова А. Л.
Продолжил обучение в Колледже МГИМ им. А. Шнитке у профессора Габдуллина Р. И.
В 2011 г. закончил МГК им. П. Чайковского у профессора Габдуллина Р. И.
Стаж работы в симфонических и камерных оркестрах с 2004 г
- Жуковский симфонический оркестр
- Камерный оркестр Павла Слободкина (концертмейстер группы)
- Камерный оркестр «Kremlin» (2010−2020) (концертмейстер группы, солист)
- АСО п/у Ю. Симонова (2014−2015) (заместитель концертмейстера)
- ГАСК п/у В. Полянского (2021−2022) (концертмейстер группы)
- «Государственный Кремлёвский оркестр» (2022–н.в.) (концертмейстер группы)
На постоянной основе сотрудничаю с оркестрами:
- РНО п/у М. Плетнева
- «Musica Viva» п/у А. Рудина
- «Солисты Москвы» п/у Ю. Башмета
- ГАКОР п/у А. Уткина
- «Kremerata Baltica» — п/у Г. Кремера
- «Академия старинной музыки» п/у Т. Гринденко
Являюсь постоянным участником в качестве приглашенного эксперта в образовательном проекте «Таврида-Арт» в г. Судак и лауреатом двух международных конкурсов (2002 году в г. Тольятти, 2006 году в г. Москве).
Толстов Алексей
- Родился в Москве в 1975 г.
- 2001 г.- выпускник Московского Государственного Педагогического института им. Ипполитова-Иванова (класс проф.Н.Н.Шаховской)
- 1992 г. — лауреат Всероссийского молодежного конкурса им. П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова (г. Вологда)
- 2000 г. — лауреат Международного конкурса ассоциации «Творческое наследие» (1-ая премия)
- Обладатель именной стипендии Международного фонда М. Ростроповича
- 2002 г. — лауреат Международного конкурса камерных ансамблей имени М. Юдиной (г. Санкт-Петербург)
- С 2001—2007 года участник камерного ансамбля «Новое Трио»
- С 1998—2007 года концертмейстер виолончельной группы в Московском камерном оркестре «Времена года» п/у В. Булахова
- С 2007 г. — участник камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета
- Выступает с сольными программами и в составе камерных ансамблей в России и за рубежом
- Является участником музыкальных фестивалей в Мохонке (США), на о. Эльба (Италия), в Куршевеле (Франция), в Кройте (Германия), фестивалей Юрия Башмета в Ярославле, Минске, Сочи
- С 2010 года — почетный член Международной академии профессионалов (I.A.P.)
Андрей Усов
- Дважды лауреат Международного ĸонĸурса альтистов Юрия Башмета «Viola Masters» (1997, 2006), победитель Международного ĸонĸурса альтистов им. Лайонела Тертиса (Велиĸобритания, 2000). Лауреат молодёжной премии «Триумф» (2010).
- Родился в 1979 году в Свердловсĸе. В 1996 году оĸончил Специальную музыĸальную шĸолу при Уральсĸой ĸонсерватории (ĸласс доцента Валерия Аверина) и уже в следующем году начал выступать ĸаĸ солист. В 2002 году оĸончил Мосĸовсĸую ĸонсерваторию (ĸласс профессора Юрия Башмета и доцента Романа Балашова).
- С 2002 года — участниĸ «Романтиĸ-ĸвартета», одного из лучших ĸамерных ĸоллеĸтивов России, ĸоторый выступает в ĸультурных центрах России и Европы, принимает участие в международных фестивалях, сотрудничает со знаменитыми музыĸантами современности. В составе этого ансамбля Андрей Усов стал лауреатом Международного ĸонĸурса струнных ĸвартетов им. Д.Д. Шостаĸовича в Мосĸве (2004).
- С 2007 года — артист ĸамерного ансамбля «Солисты Мосĸвы» под руĸоводством Юрия Башмета. В настоящее время таĸже участниĸ струнного ĸвартета, сформировавшегося внутри этого ĸоллеĸтива.
- Принимал участие в фестивалях в Монтрё, Вербье (Швейцария), Сиднее (Австралия), Бате (Велиĸобритания), BBC Proms в Альберт-холле в Лондоне, «Prestige de la Music» в зале Плейель и «Sony Classical» в Театре Елисейсĸих полей в Париже, в Эвиане, Туре (Франция), «Деĸабрьсĸие вечера Святослава Рихтера» в Мосĸве.
- Постоянный участниĸ мосĸовсĸого Фестиваля ĸамерной музыĸи «Притяжение».
- Среди его партнёров по ĸамерному ансамблю — Юрий Башмет, Наталия Гутман, Миша Майсĸий, Юлиан Рахлин и многие другие знаменитые музыĸанты.
Владимир Бальшин
- Заслуженный артист России, доцент МГК им.
- Чайковского, лауреат и дипломант международных конкурсов.
- Родился в 1973 г в Москве. Окончил МГК и аспирантуру в классе проф. Н. Шаховской.
- Также регулярно занимался в классах участников квартета им. Бородина М. Копельмана, Д. Шебалина и В. Берлинского.
- С 1993—1998 гг. Солист камерного ансамбля Солисты Москвы п / у Б. Башмета С 1999—2001 ассистент в классе профессора Н. Гутман.
- С 1998—2006 солист ансамбля Брамс- трио. С 2006 солист квартета имени Бородина.
- В составе квартета Бородина награждён международными премиями им. Шостаковича и Стамбульского фестиваля.
- Участник записи более чем 15 ти дисков камерной музыки.
- Проводит мастер классы и участвует в составе жюри российских и международных конкурсов.
Илья Гофман
- Учился в музыкальной школе им. Гнесиных в классе Елены Озол. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс Юрия Башмета). Изучал композицию под руководством своего отца Леонида Гофмана.
- С 2004 по 2009 год преподавал в Музыкальной школе им. Гнесиных.
- Впервые исполнил «Лакримозу» для альта соло Валентина Сильвестрова, и, многие произведения композитора Леонида Гофмана.
- Участвовал в мировой премьере Симфонии для альта, фортепиано и симфонического оркестра Сергея Беринского и российской премьере «Две тропы» для двух альтов и симфонического оркестра Софии Губайдулиной.
- Лауреат премии Фонда Шолти (Англия, 2005), лауреат международного конкурса альтистов Юрия Башмета (Россия, 2000), победитель
- Международного конкурса в Вене (2005) и Международного конкурса им. Г. Дзинетти в Италии (2004).
Михаил Фейман
- Михаил родился в 1995 году в городе Самаре.
- В 2006 году поступил в МССМШ (колледж) имени Гнесиных, в класс заслуженной артистки России, доцента Татьяны Семёновны Беркуль.
- В 2014 году продолжил обучение в МГК имени Чайковского в классе народного артиста России, профессора Владимира Михайловича Иванова и доцента Лены Семеновой, а также у народного артиста России Тиграна Алиханова (камерный ансамбль) и заслуженного артиста России Владимира Бальшина (струнный квартет).
- В 2021 году окончил ассистентуру-стажировку по классу камерного ансамбля в МГК имени Чайковского.
- В качестве солиста выступал с разными российскими и зарубежными коллективами, среди которых камерный ансамбль «Солисты Москвы», камерный оркестр «Musica Viva», симфонический оркестр Красноярской филармонии, симфонический оркестр Самарской филармонии, симфонический оркестр Свердловской филармонии, Чешский юношеский камерный оркестр и другие.
- Лауреат всероссийских и международных конкурсов.
- Участник международных фестивалей в Австрии, Германии, России, Бельгии, Беларуси, Франции, Болгарии, Италии, Испании, а также мастер-классах Юрия Башмета, Иври Гитлиса, Николаса Ангелиха, Жерома Перно.
- С 2018 года Михаил является приглашённым участником Центра камерной музыки Парижа, приглашённым концертмейстером оркестра летнего фестиваля «Suoni dal Golfo» в Леричи (Италия).
- С 2018 по 2021 год участвовал в программах Государственного квартета имени Бородина, в составе которого сыграл множество концертов в России, Испании, Австрии и Германии, а также осуществил запись квартетов Бетховена для телеканала «Культура».
- Выступал в составе камерного ансамбля с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Александр Рудин, Люка Дебарг, Жером Перно, Бруно Филипп, Дмитрий Маслеев, Феликс Коробов, Валентин Урюпин.
- В настоящее время Михаил является артистом камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.
Назад
8 июня
Калининградская областная филармония имени Е. Ф. Светланова
г. Калининград, ул. Богдана Хмельницкого, 61а
г. Калининград, ул. Богдана Хмельницкого, 61а
14:00
Вступительное слово Александра Великовского.
Детская программа: сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» 12+
Детская программа: сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» 12+
Детско-юношеский симфонический оркестр исполнит зоологическую сюиту Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Солируют Арина Кирхгофф и Эльдар Джабаров.
Продолжительность: 1 час
Продолжительность: 1 час
Исполнители
- Александр Великовский
- Детско-юношеский оркестр Калининградской области
Дирижёр
- Михаил Кирхгофф
Александр Великовский
— музыковед, пианист, лектор, кандидат искусствоведения, выпускник Московской консерватории, доцент РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва). Автор книг и научных статей, ведущий просветительских лекториев о классической музыке, автор и ведущий научно-популярных каналов в YouTube и Telegram.
Награжден медалью Министерства образования и науки России «За безупречный труд и отличие» III степени (2021).
Награжден медалью Министерства образования и науки России «За безупречный труд и отличие» III степени (2021).
Назад
Михаил Кирхгофф
— дирижёр Калининградского симфонического оркестра, Художественный руководитель и главный дирижёр «Детско-Юношеского симфонического оркестра Калининградской области.
Михаил Кирхгофф родился в 1982 году в Москве. Начал образование в Академии хорового искусства им. Виктора Попова. В 2009 году с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П. И. Чайковского.
2010—2012 работал в Стамбульском Государственном театре оперы и балета.
2012—2017 работал в Самсунской государственной опере.
2018—2020 главный приглашенный дирижёр Государственного симфонического оркестра «Академия солистов» (Казахстан).
Концертная деятельность:
Выступал с различными оркестрами России, Германии, Италии, Франции, Австрии, Латвии, Мальты, Турции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Киргизстана, Белоруссии, ОАЭ и многих других.
Участие в фестивалях
— «In Classica» (2021 г. Дубай ОАЭ)
— Первый международный фестиваль классической музыки «Кантата» (2021 г. Калининград, Россия)
— «Malta International Music Festival» (2019 г. Валета, Мальта)
— Vienna Classic Strings (2019 Вена, Австрия)
— Фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020 и 2018 гг. Санкт-Петербург, Россия)
— «In Musica» (2018 г. Рим, Италия)
— Международный ежегодный фестиваль «Радио «Орфей представляет» (Москва, Россия)
— «Armenia» International Music Festival (2021 г. Ереван, Армения)
Михаил Кирхгофф родился в 1982 году в Москве. Начал образование в Академии хорового искусства им. Виктора Попова. В 2009 году с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П. И. Чайковского.
2010—2012 работал в Стамбульском Государственном театре оперы и балета.
2012—2017 работал в Самсунской государственной опере.
2018—2020 главный приглашенный дирижёр Государственного симфонического оркестра «Академия солистов» (Казахстан).
Концертная деятельность:
Выступал с различными оркестрами России, Германии, Италии, Франции, Австрии, Латвии, Мальты, Турции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Киргизстана, Белоруссии, ОАЭ и многих других.
Участие в фестивалях
— «In Classica» (2021 г. Дубай ОАЭ)
— Первый международный фестиваль классической музыки «Кантата» (2021 г. Калининград, Россия)
— «Malta International Music Festival» (2019 г. Валета, Мальта)
— Vienna Classic Strings (2019 Вена, Австрия)
— Фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020 и 2018 гг. Санкт-Петербург, Россия)
— «In Musica» (2018 г. Рим, Италия)
— Международный ежегодный фестиваль «Радио «Орфей представляет» (Москва, Россия)
— «Armenia» International Music Festival (2021 г. Ереван, Армения)
Назад
Детско-юношеский симфонический оркестр Калининградской области
— это профориентационный проект, реализуемый Ресурсным образовательно-методическим центром при поддержке Министерства по культуре и туризму Калининградской области с целью поддержки одарённых детей и дальнейшей мотивации в профессиональной деятельности. Художественный руководитель и дирижер коллектива Михаил Кирхгофф — дирижер Калининградского симфонического оркестра.
В состав оркестра вошли юные музыканты из школ искусств Калининграда, Зеленоградска, Пионерского, Советска, а также воспитанники Центральной музыкальной школы-Академии исполнительского искусства Филиала «Балтийский», студенты Калининградского областного музыкального колледжа им. С. В. Рахманинова.
Концертную деятельность Детско-юношеский симфонический оркестр ведет с 2022 года на разных площадках Калининградской области, достойно представляя интересные концертные программы, в копилке которых произведения И. С. Баха, Э. Грига, П. Чайковского, К. Сен-Санса и др. в переложении для детского симфонического оркестра А.Степаненко.
В 2023 году по приглашению министра по культуре и туризма Калининградской области Андрея Ермака коллектив успешно выступил на III Международном фестивале классической музыки «Кантата» и представил «Детский альбом» П. И. Чайковского. А в ноябре этого же года в рамках международного сотрудничества коллектив выступил в Белорусской государственной филармонии, представив зоологическую сюиту К. Сен-Санса «Карнавал животных».
В состав оркестра вошли юные музыканты из школ искусств Калининграда, Зеленоградска, Пионерского, Советска, а также воспитанники Центральной музыкальной школы-Академии исполнительского искусства Филиала «Балтийский», студенты Калининградского областного музыкального колледжа им. С. В. Рахманинова.
Концертную деятельность Детско-юношеский симфонический оркестр ведет с 2022 года на разных площадках Калининградской области, достойно представляя интересные концертные программы, в копилке которых произведения И. С. Баха, Э. Грига, П. Чайковского, К. Сен-Санса и др. в переложении для детского симфонического оркестра А.Степаненко.
В 2023 году по приглашению министра по культуре и туризма Калининградской области Андрея Ермака коллектив успешно выступил на III Международном фестивале классической музыки «Кантата» и представил «Детский альбом» П. И. Чайковского. А в ноябре этого же года в рамках международного сотрудничества коллектив выступил в Белорусской государственной филармонии, представив зоологическую сюиту К. Сен-Санса «Карнавал животных».
Назад
Александр Великовский
— музыковед, пианист, лектор, кандидат искусствоведения, выпускник Московской консерватории, доцент РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва). Автор книг и научных статей, ведущий просветительских лекториев о классической музыке, автор и ведущий научно-популярных каналов в YouTube и Telegram.
Награжден медалью Министерства образования и науки России «За безупречный труд и отличие» III степени (2021).
Награжден медалью Министерства образования и науки России «За безупречный труд и отличие» III степени (2021).
Назад
8 июня
Калининградская областная филармония имени Е. Ф. Светланова (внутри)
г. Калининград, ул. Богдана Хмельницкого, 61а
г. Калининград, ул. Богдана Хмельницкого, 61а
20:00
Концерт «Оперные шедевры» 12+
Первое отделение:
— Джузеппе Верди «Отелло» — Дуэт Дездемоны и Отелло «Gia nella notte densa»
— В. А. Моцарт «Идоменей» — Речитатив и Ария Электры «O smania, o furie!.. D’Oreste, d’Ajace.»
— Н. А. Римский-Корсаков «Майская ночь» — Ария Левко «Спи, моя красавица»
— Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня» — Болеро Елены «Merce dilette amiche»
— Джакомо Пуччини «Tosca» — Ария Каварадосси «Recondita armonia»
— Джакомо Пуччини «Тosca» — Дуэт Тоски и Каварадосси «Mario! Mario! — Son qui.»
Второе отделение:
— Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» — Дуэт Чио-Чио-сан и Пинкертона «Vogliate mi bene»
— П. И. Чайковский «Пиковая дама» — Ария Германа «Что наша жизнь? Игра!»
— Рихард Вагнер «Лоэнгрин» — Ария Эльзы «Einsam in truben Tagen»
— Ф. Легар «Страна улыбок» — Ария Принца Су Чонга «Dein ist mein ganzes Herz»
— Джакомо Пуччини «Манон Леско» — Ария Манон «Sola, perduta, abbandonata»
— П. И. Чайковский «Иоланта» — Дуэт Иоланты и Водемона «Твоё молчание непонятно»
Продолжительность:
Первое отделение: 45 минут
Антракт: 20 минут
Второе отделение: 35 минут
— Джузеппе Верди «Отелло» — Дуэт Дездемоны и Отелло «Gia nella notte densa»
— В. А. Моцарт «Идоменей» — Речитатив и Ария Электры «O smania, o furie!.. D’Oreste, d’Ajace.»
— Н. А. Римский-Корсаков «Майская ночь» — Ария Левко «Спи, моя красавица»
— Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня» — Болеро Елены «Merce dilette amiche»
— Джакомо Пуччини «Tosca» — Ария Каварадосси «Recondita armonia»
— Джакомо Пуччини «Тosca» — Дуэт Тоски и Каварадосси «Mario! Mario! — Son qui.»
Второе отделение:
— Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» — Дуэт Чио-Чио-сан и Пинкертона «Vogliate mi bene»
— П. И. Чайковский «Пиковая дама» — Ария Германа «Что наша жизнь? Игра!»
— Рихард Вагнер «Лоэнгрин» — Ария Эльзы «Einsam in truben Tagen»
— Ф. Легар «Страна улыбок» — Ария Принца Су Чонга «Dein ist mein ganzes Herz»
— Джакомо Пуччини «Манон Леско» — Ария Манон «Sola, perduta, abbandonata»
— П. И. Чайковский «Иоланта» — Дуэт Иоланты и Водемона «Твоё молчание непонятно»
Продолжительность:
Первое отделение: 45 минут
Антракт: 20 минут
Второе отделение: 35 минут
Исполнители
Анжелика Минасова
- Лауреат I Международного конкурса вокалистов им. Л. В. Собинова (Ярославль, 2018; I премия)
- Лауреат X Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин — Санкт-Петербург, 2016; I премия в камерном разделе, III премия в оперном разделе)
- Дипломант V Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2014)
- Дипломант IV Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2014)
Анжелика Минасова родилась в Красноводске (Туркменистан). В 2014-м окончила Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке (класс Натальи Пустовой). В том же году была принята в труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, где дебютировала в партии Татьяны («Евгений Онегин»). В Перми исполнила партии донны Эльвиры («Дон Жуан»), Антонии («Сказки Гофмана»), Мими («Богема»), Микаэлы («Кармен»), Фаты Морганы («Любовь к трем апельсинам»), Оксаны («Черевички»), Великой жрицы («Аида»), Агнесы Сорель («Орлеанская дева»), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфлай»), Люсетты (Золушки) («Золушка» Массне), Сенты («Летучий Голландец»), Тоски («Тоска»)
Совершенствовалась на мастер-классах Серджо Бертокки и Фьоренцы Коссотто (New Opera Ischia; 2008, 2010).
С 2016 года — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На его сцене дебютировала в 2017-м — в концертном исполнении оперы «Золушка» Массне.
С 2022 года — солистка оперной труппы Мариинского театра.
Репертуар в Мариинском театре:
Татьяна («Евгений Онегин»)
Фата Моргана («Любовь к трем апельсинам»)
Герда («История Кая и Герды»)
Электра («Идоменей, царь Критский»)
Донна Эльвира («Дон Жуан»)
Недда («Паяцы»)
Мими («Богема»)
Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфлай»)
Жоржетта («Плащ», камерная версия)
Сента («Летучий голландец»)
Зиглинда («Валькирия»)
Гутруна («Гибель богов»)
Антония («Сказки Гофмана»)
Люсетта (Золушка) («Золушка» Массне, концертное исполнение)
Октавия («Клеопатра» Массне, концертное исполнение)
Юдит («Замок герцога Синяя Борода»)
Участвовала в премьере мариинского спектакля «Любовь к трем апельсинам» (2022, возобновление постановки 1991 года).
Гастролировала с мариинской труппой в Италии, Франции, Великобритании, Китае. Постоянная участница камерных концертных программ Московского Пасхального фестиваля.
В 2017 году исполнила заглавную партию в «Иоланте» в пражском зале Рудольфинум. В 2019-м дебютировала на сцене Руанского Нормандского оперного театра, спев Татьяну в «Евгении Онегине».
Назад
Медея Ясониди
Медея Ясониди родилась на Донбассе в г. Константиновка в греческой семье и начала свою карьеру как пианистка, закончив Константиновскую ДМШ, Донецкое музучилище и Киевскую консерваторию. Была концертмейстером вокальных студий сначала при Донецком Доме Учителя, а затем и Киевского Дома Учителя. Проработала 4 года в классе Народной артистки СССР Е. С. Мирошниченко на вокальном факультете Киевской консерватории. Была концертмейстером в Детском музыкальном театре, а впоследствии и в Киевской опере. Параллельно с работой начала занятия вокалом с Н. В. Татариновой (бывшим концертмейстером в классе у М. Литвиненко-Вольгемут).
Свое вокальное образование завершила в Греции (диплом по вокалу Афинской консерватории), куда репатриировалась со своей семьей в 1991 году.
Многие годы совершенствовала свое вокальное мастерство с итальянской певицей Фьореллой Кармен-Форти и греческим баритоном Костасом Пасхалисом.
Свой вокальный дебют совершила в роли Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и Мими в «Богеме» Дж. Пуччини на сцене оперного театра им. Яначека в Брно (Чехия).
Затем последовали роли Маддалены ди Коаньи в «Андрея Шенье» У. Джордано, Аиды в одноименной опере Дж. Верди (дебют в роли на сцене Донецкого театра оперы и балета в 2000 году) и в Чехии, Леонора в «Трубадуре» на словацком оперном фестивале в г. Зволен, Лиза в «Сомнамбуле» В. Беллини на сцене Афинского Мегарона (концертного зала Афин), Мими в постановке «Богемы» итальянским режиссером кино Линой Вертмюллер на сцене Афинского оперного театра.
В 2007 году участвовала в российской премьере последнего произведения Карла Орфа «De Temporum fine comoedia» под руководством греческого дирижера Теодора Курентзиса. В том же году состоялся ее дебют в «Тоске» на сцене Новосибирского театра оперы и балета. Участвовала во многих концертах с камерным репертуаром, сольными концертами и в Гала оперы.
Выступала во многих странах: Румыния, Италия, Германия, Болгария, Англия, Франция, Албания, США (Карнеги холл в Нью-Йорке), Испания.
В 2011 году по предложению художественного руководителя Пермского театра оперы и балета Т. Курентзиса приехала на работу в Пермь в качестве его ассистента по творческим вопросам и вокальным педагогом в труппе.
Дает мастер классы в России, Греции, Словении, Чехии. В марте 2017 провела 3-х дневный мастер класс на базе Донецкой филармонии.
Снового театрального 2017−2018 сезона приступает к обязанностям директора оперной труппы Пермского театра оперы и балета.
За годы работы в качестве Руководителя оперной труппы Пермского театра оперы и балета М. Ясониди стала лауреатом Российской Национальной оперной премии «Онегин».
В сезоне 2023−2024 она являлась Управляющей оперой Нижегородского театра оперы и балета.
Медея Ясониди являлась членом жюри телевизионного конкурса «Большая опера» в 2023 году. В 2024 году Медея Ясониди была членом жюри вокального конкурса им. Н. Обуховой в г. Липецке
Свое вокальное образование завершила в Греции (диплом по вокалу Афинской консерватории), куда репатриировалась со своей семьей в 1991 году.
Многие годы совершенствовала свое вокальное мастерство с итальянской певицей Фьореллой Кармен-Форти и греческим баритоном Костасом Пасхалисом.
Свой вокальный дебют совершила в роли Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и Мими в «Богеме» Дж. Пуччини на сцене оперного театра им. Яначека в Брно (Чехия).
Затем последовали роли Маддалены ди Коаньи в «Андрея Шенье» У. Джордано, Аиды в одноименной опере Дж. Верди (дебют в роли на сцене Донецкого театра оперы и балета в 2000 году) и в Чехии, Леонора в «Трубадуре» на словацком оперном фестивале в г. Зволен, Лиза в «Сомнамбуле» В. Беллини на сцене Афинского Мегарона (концертного зала Афин), Мими в постановке «Богемы» итальянским режиссером кино Линой Вертмюллер на сцене Афинского оперного театра.
В 2007 году участвовала в российской премьере последнего произведения Карла Орфа «De Temporum fine comoedia» под руководством греческого дирижера Теодора Курентзиса. В том же году состоялся ее дебют в «Тоске» на сцене Новосибирского театра оперы и балета. Участвовала во многих концертах с камерным репертуаром, сольными концертами и в Гала оперы.
Выступала во многих странах: Румыния, Италия, Германия, Болгария, Англия, Франция, Албания, США (Карнеги холл в Нью-Йорке), Испания.
В 2011 году по предложению художественного руководителя Пермского театра оперы и балета Т. Курентзиса приехала на работу в Пермь в качестве его ассистента по творческим вопросам и вокальным педагогом в труппе.
Дает мастер классы в России, Греции, Словении, Чехии. В марте 2017 провела 3-х дневный мастер класс на базе Донецкой филармонии.
Снового театрального 2017−2018 сезона приступает к обязанностям директора оперной труппы Пермского театра оперы и балета.
За годы работы в качестве Руководителя оперной труппы Пермского театра оперы и балета М. Ясониди стала лауреатом Российской Национальной оперной премии «Онегин».
В сезоне 2023−2024 она являлась Управляющей оперой Нижегородского театра оперы и балета.
Медея Ясониди являлась членом жюри телевизионного конкурса «Большая опера» в 2023 году. В 2024 году Медея Ясониди была членом жюри вокального конкурса им. Н. Обуховой в г. Липецке
Назад
9 июня
Соборная площадь,
г. Калининград, ул. Канта, 1
г. Калининград, ул. Канта, 1
20:00
Закрывающий гала-концерт 12+
В программе:
Дмитрий Шостакович — Праздничная увертюра
Александр Бородин — Ария Князя Игоря из оперы «Князь Игорь»
Владислав Сулимский
Пётр Чайковский — Ария Лизы из оперы «Пиковая дама»
Ирина Чурилова
Ария Любаша из оперы «Царская невеста»
Зинаида Царенко
Ария Ренато из оперы «Бал маскарад»
Владислав Сулимский
Дуэт Адрианы и Принцессы де Буйон из оперы «Адриана Лекуврер»
Ирина Чурилова, Зинаида Царенко
Гектор Берлиоз Марш Рокоци
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Зинаида Царенко
Джузеппе Верди — дуэт Ди Луны и Леоноры из оперы «Трубадур»
Владислав Сулимский и Ирина Чурилова
Пётр Чайковский — Увертюра 1812
Продолжительность: 1 час 10 минут
Дмитрий Шостакович — Праздничная увертюра
Александр Бородин — Ария Князя Игоря из оперы «Князь Игорь»
Владислав Сулимский
Пётр Чайковский — Ария Лизы из оперы «Пиковая дама»
Ирина Чурилова
Ария Любаша из оперы «Царская невеста»
Зинаида Царенко
Ария Ренато из оперы «Бал маскарад»
Владислав Сулимский
Дуэт Адрианы и Принцессы де Буйон из оперы «Адриана Лекуврер»
Ирина Чурилова, Зинаида Царенко
Гектор Берлиоз Марш Рокоци
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Зинаида Царенко
Джузеппе Верди — дуэт Ди Луны и Леоноры из оперы «Трубадур»
Владислав Сулимский и Ирина Чурилова
Пётр Чайковский — Увертюра 1812
Продолжительность: 1 час 10 минут
Исполнители
- Калининградский Симфонический оркестр
- Солисты Мариинского театра
Дирижёр
- Кристиан Кнапп
Солисты Мариинского театра
Зинаида Царенко
Меццо-сопрано
Приглашенная солистка Мариинского театра
• Лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023; Гран-при, I премия и золотая медаль)
• Лауреат XIII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2021; I премия)
• Лауреат XI Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2018; III премия)
• Финалистка VII Международного музыкального конкурса им. Вильгельма Стенхаммара (Норрчёпинг, Швеция, 2018)
Зинаида Царенко родилась в Хабаровске. В 2020 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Кондиной).
В 2021-м стала стипендиатом программы Аткинс в Мариинском театре. На его сцене дебютировала в 2016 году, выступив в концерте учеников Ольги Кондиной и Владимира Ванеева; в 2022-м впервые участвовала в мариинском оперном спектакле, исполнив партию Ольги в камерной версии «Евгения Онегина».
Репертуар в Мариинском театре:
Ирина Чурилова
Сопрано
• Лауреат LI Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2014; IV премия и специальный приз за лучшее исполнение русской музыки)
• Лауреат XXXIII Международного конкурса певцов им. Ханса Габора «Бельведер» (Дюссельдорф, 2014; I премия и приз зрительских симпатий)
• Финалистка XXI Международного оперного конкурса Operalia (Верона, 2013)
• Лауреат XLIX Международного конкурса вокалистов в Тулузе (2012; второй Гран-при)
• Лауреат III Российского конкурса вокалистов им. В. Барсовой (Сочи, 2007; I премия)
Ирина Чурилова родилась в Новосибирске. В 2009 году окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс Зинаиды Диденко). Участвовала в мастер-классах Дайаны Зола, Монтсеррат Кабалье, стажировалась у Энцы Феррари.
В 2008–2018 годах – солистка Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.
В Мариинском театре дебютировала в 2013-м, исполнив партию Маргариты на премьере постановки «Фауста». С 2018 года – солистка мариинской оперной труппы.
Репертуар в Мариинском театре:
Также в репертуаре: титульная партия в опере «Норма», Земфира («Алеко»), Катя («Пассажирка»), Мюзетта («Богема»), Недда («Паяцы»), святая Маргарита («Жанна д’Арк на костре»), партия сопрано в Военном реквиеме Бриттена, «Колоколах» Рахманинова, Второй и Четвертой симфониях Малера, «Мессе» Бернстайна, оратории «О любви и ненависти» Губайдулиной; циклы «Семь романсов на слова Александра Блока» Шостаковича и «Детская» Мусоргского.
Ирина Чурилова принимала участие в гастрольных выступлениях мариинской труппы в Баден-Бадене, Шанхае («Пиковая дама»), Риме, Париже, Гамбурге, Мюнхене, Берлине, Люцерне, Будапеште («Иоланта»), Роттердаме (концерт музыки Чайковского), Памплоне (Вторая симфония Малера), Токио («Дон Карлос», «Пиковая дама»). В 2018 году участвовала в мировой премьере новой редакции оратории Софии Губайдулиной «О любви и ненависти» под управлением Валерия Гергиева в Роттердаме.
В качестве приглашенной солистки выступает также в Большом театре России. В 2012 году по предложению Монтсеррат Кабалье спела на ее юбилейном концерте в барселонском театре Лисео, а в 2014-м – на юбилейном концерте в мадридском театре Реал (вместе с такими вокалистами, как Хосе Каррерас, Хуан Диего Флорес, Хуан Понс, Мариэлла Девиа, Карлос Альварес).
В сезоне 2016–2017 годов дебютировала в партии Нормы на сцене Оперы Граца (Австрия) и в партии Аиды на Оперном фестивале «Арена-ди-Верона».
В сезоне 2017–2018 годов впервые выступила на Оперном фестивале в Савонлинне (Финляндия) – в партии Лизы («Пиковая дама») – и на сцене Немецкой оперы в Берлине («Верди-гала»).
В сезоне 2018–2019 годов дебютировала на сцене Муниципального театра Сантьяго (в партии Нормы в постановке Франчески Замбелло), пармского театра Реджо (партия Амелии в «Бале-маскараде» – на премьере спектакля Марины Бьянки) и Большого театра Женевы (партия Амелии на премьере постановки Джанкарло дель Монако).
В сезоне 2019–2020 годов спела Амелию в Немецкой опере в Берлине (спектакль Гётца Фридриха).
В сезоне 2021–2022 годов исполнила на той же сцене партию Елизаветы Валуа в «Дон Карлосе» (постановка Марко Артуро Морелли) и партию Амелии, а также партию Лизы в театре Лисео (спектакль Жильбера Дефло) и партию Джоконды в одноименной опере в Ла Скала (постановка Давиде Ливерморе).
За роль Лизы в мариинской «Пиковой даме» была номинирована на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска».
Владислав Сулимский
Баритон
• Лауреат международного конкурса им. Дж. Лаури-Вольпи (I премия, Рим, 2010)
• Лауреат международного конкурса Елены Образцовой (II премия, Москва, 2006)
• Лауреат международного конкурса им. П.Г. Лисициана (Гран-при, Владикавказ, 2003)
• Лауреат международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 2002)
• Дипломант международного конкурса им. С. Монюшко (Варшава, 2001)
• Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра (номинация «Лучшая мужская роль в оперном спектакле», 2016)
• Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за роль Монфора в спектакле «Сицилийская вечерня» (номинация «Мастер сцены», 2017)
• Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год (номинация «Певец года»)
Владислав Сулимский родился в городе Молодечно (Беларусь). Обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. С 2000 года был участником Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в 2004-м вошел в состав оперной труппы. Учился в Милане у профессора Р. Метре. Участвовал в мастер-классах Елены Образцовой, Дмитрия Хворостовского, Владимира Атлантова, Ренаты Скотто, Денниса О'Нила.
Особое место в репертуаре певца занимают вердиевские партии. За последние сезоны артист добавил в свой репертуар заглавные партии в операх «Симон Бокканегра» и «Риголетто», а также партию Монфора в «Сицилийской вечерне» и Яго в «Отелло». За роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра Владислав Сулимский был удостоен театральной премии «Золотой софит» и номинирован на «Золотую маску», роль комиссара Монфора принесла ему оперную премию «Онегин».
Репертуар в Мариинском театре:
На концертной сцене участвует в исполнении кантаты «Кармина Бурана» Орфа, «Немецкого реквиема» Брамса и Восьмой симфонии Малера.
Также в репертуаре: Андрей Болконский («Война и мир»), Миллер («Луиза Миллер»), Форд («Фальстаф»), вокальный цикл «Песни и пляски смерти» Мусоргского.
Как приглашенный солист Владислав Сулимский выступал в Большом театре России, театрах Базеля, Мальмё, Штутгарта, Риги, Далласа, на Эдинбургском фестивале, фестивале в Савонлинне и фестивале стран Балтийского моря.
В сезоне 2016/17 артист выступил в венском Мюзикферайн, исполнив под управлением Дмитрия Китаенко «Песни и пляски смерти» Мусоргского, спел Томского на премьере «Пиковой дамы» в Опере Штутгарта, дона Карлоса на премьере «Силы судьбы» в Театре Базеля, дебютировал в партии Риголетто на Оперном фестивале в Санкт-Маргаретене (Австрия).
Летом 2018 года дебютировал на Зальцбургском фестивале в постановке оперы «Пиковая дама» (Томский).
В составе труппы Мариинского театра гастролировал в США, Японии, Финляндии, Франции, Великобритании.
Меццо-сопрано
Приглашенная солистка Мариинского театра
• Лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва – Санкт-Петербург, 2023; Гран-при, I премия и золотая медаль)
• Лауреат XIII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2021; I премия)
• Лауреат XI Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2018; III премия)
• Финалистка VII Международного музыкального конкурса им. Вильгельма Стенхаммара (Норрчёпинг, Швеция, 2018)
Зинаида Царенко родилась в Хабаровске. В 2020 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Кондиной).
В 2021-м стала стипендиатом программы Аткинс в Мариинском театре. На его сцене дебютировала в 2016 году, выступив в концерте учеников Ольги Кондиной и Владимира Ванеева; в 2022-м впервые участвовала в мариинском оперном спектакле, исполнив партию Ольги в камерной версии «Евгения Онегина».
Репертуар в Мариинском театре:
- Княгиня («Русалка» Даргомыжского, концертное исполнение)
- Кончаковна («Князь Игорь»)
- Ольга («Евгений Онегин»)
- Марфа («Хованщина»)
- Иоанна д'Арк («Орлеанская дева»)
- Полина («Пиковая дама»)
- Любаша («Царская невеста»)
- Принцесса Клариче («Любовь к трем апельсинам»)
- Королева Генриетта («Пуритане»)
- Фенена («Набукко»)
- Эмилия («Отелло» Верди)
- Принцесса Эболи («Дон Карлос»)
- Амнерис («Аида»)
- Принцесса де Буйон («Адриана Лекуврёр»)
- Далила («Самсон и Далила»)
- Партия меццо-сопрано в «Ромео и Джульетте» Берлиоза и кантате «Александр Невский» Прокофьева
- Участвовала в премьерах мариинских спектаклях «Набукко» (2023) и «Пуритане» (2024).
Ирина Чурилова
Сопрано
• Лауреат LI Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2014; IV премия и специальный приз за лучшее исполнение русской музыки)
• Лауреат XXXIII Международного конкурса певцов им. Ханса Габора «Бельведер» (Дюссельдорф, 2014; I премия и приз зрительских симпатий)
• Финалистка XXI Международного оперного конкурса Operalia (Верона, 2013)
• Лауреат XLIX Международного конкурса вокалистов в Тулузе (2012; второй Гран-при)
• Лауреат III Российского конкурса вокалистов им. В. Барсовой (Сочи, 2007; I премия)
Ирина Чурилова родилась в Новосибирске. В 2009 году окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс Зинаиды Диденко). Участвовала в мастер-классах Дайаны Зола, Монтсеррат Кабалье, стажировалась у Энцы Феррари.
В 2008–2018 годах – солистка Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.
В Мариинском театре дебютировала в 2013-м, исполнив партию Маргариты на премьере постановки «Фауста». С 2018 года – солистка мариинской оперной труппы.
Репертуар в Мариинском театре:
- Наташа («Русалка» Даргомыжского, концертное исполнение)
- Татьяна («Евгений Онегин»)
- Агнеса Сорель («Орлеанская дева»)
- Мария («Мазепа»)
- Лиза («Пиковая дама»)
- Иоланта («Иоланта»)
- Княжна Ольга («Псковитянка»)
- Вера Шелога («Боярыня Вера Шелога»)
- Оксана («Ночь перед Рождеством»)
- Царица Милитриса («Сказка о царе Салтане»)
- Феврония («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)
- Параша («Мавра»)
- Княгиня Урусова («Боярыня Морозова»)
- Леонора («Трубадур»)
- Елена («Сицилийская вечерня»)
- Амелия Гримальди («Симон Бокканегра»)
- Амелия («Бал-маскарад»)
- Леонора («Сила судьбы»)
- Елизавета Валуа («Дон Карлос»)
- Аида («Аида»)
- Джоконда («Джоконда», концертное исполнение)
- Дездемона («Отелло» Верди)
- Манон Леско («Манон Леско» Пуччини)
- Мими («Богема»)
- Адриана Лекуврёр («Адриана Лекуврёр»)
- Лиу («Турандот»)
- Елизавета («Тангейзер»)
- Эльза («Лоэнгрин»)
- Ева Погнер («Нюрнбергские мейстерзингеры»)
- Валентина («Гугеноты»)
- Маргарита («Фауст» Гуно)
- Микаэла («Кармен»)
- Партия сопрано в Торжественной мессе Бетховена, Реквиеме Верди и Четырнадцатой симфонии Шостаковича
- Участвовала в премьерах мариинских спектаклей «Пиковая дама» (2015), «Симон Бокканегра» (2016), «Орлеанская дева» (2021), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (2022, новая редакция постановки 1994 года), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (2023), «Гугеноты» (2024).
Также в репертуаре: титульная партия в опере «Норма», Земфира («Алеко»), Катя («Пассажирка»), Мюзетта («Богема»), Недда («Паяцы»), святая Маргарита («Жанна д’Арк на костре»), партия сопрано в Военном реквиеме Бриттена, «Колоколах» Рахманинова, Второй и Четвертой симфониях Малера, «Мессе» Бернстайна, оратории «О любви и ненависти» Губайдулиной; циклы «Семь романсов на слова Александра Блока» Шостаковича и «Детская» Мусоргского.
Ирина Чурилова принимала участие в гастрольных выступлениях мариинской труппы в Баден-Бадене, Шанхае («Пиковая дама»), Риме, Париже, Гамбурге, Мюнхене, Берлине, Люцерне, Будапеште («Иоланта»), Роттердаме (концерт музыки Чайковского), Памплоне (Вторая симфония Малера), Токио («Дон Карлос», «Пиковая дама»). В 2018 году участвовала в мировой премьере новой редакции оратории Софии Губайдулиной «О любви и ненависти» под управлением Валерия Гергиева в Роттердаме.
В качестве приглашенной солистки выступает также в Большом театре России. В 2012 году по предложению Монтсеррат Кабалье спела на ее юбилейном концерте в барселонском театре Лисео, а в 2014-м – на юбилейном концерте в мадридском театре Реал (вместе с такими вокалистами, как Хосе Каррерас, Хуан Диего Флорес, Хуан Понс, Мариэлла Девиа, Карлос Альварес).
В сезоне 2016–2017 годов дебютировала в партии Нормы на сцене Оперы Граца (Австрия) и в партии Аиды на Оперном фестивале «Арена-ди-Верона».
В сезоне 2017–2018 годов впервые выступила на Оперном фестивале в Савонлинне (Финляндия) – в партии Лизы («Пиковая дама») – и на сцене Немецкой оперы в Берлине («Верди-гала»).
В сезоне 2018–2019 годов дебютировала на сцене Муниципального театра Сантьяго (в партии Нормы в постановке Франчески Замбелло), пармского театра Реджо (партия Амелии в «Бале-маскараде» – на премьере спектакля Марины Бьянки) и Большого театра Женевы (партия Амелии на премьере постановки Джанкарло дель Монако).
В сезоне 2019–2020 годов спела Амелию в Немецкой опере в Берлине (спектакль Гётца Фридриха).
В сезоне 2021–2022 годов исполнила на той же сцене партию Елизаветы Валуа в «Дон Карлосе» (постановка Марко Артуро Морелли) и партию Амелии, а также партию Лизы в театре Лисео (спектакль Жильбера Дефло) и партию Джоконды в одноименной опере в Ла Скала (постановка Давиде Ливерморе).
За роль Лизы в мариинской «Пиковой даме» была номинирована на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска».
Владислав Сулимский
Баритон
• Лауреат международного конкурса им. Дж. Лаури-Вольпи (I премия, Рим, 2010)
• Лауреат международного конкурса Елены Образцовой (II премия, Москва, 2006)
• Лауреат международного конкурса им. П.Г. Лисициана (Гран-при, Владикавказ, 2003)
• Лауреат международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 2002)
• Дипломант международного конкурса им. С. Монюшко (Варшава, 2001)
• Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра (номинация «Лучшая мужская роль в оперном спектакле», 2016)
• Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» за роль Монфора в спектакле «Сицилийская вечерня» (номинация «Мастер сцены», 2017)
• Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год (номинация «Певец года»)
Владислав Сулимский родился в городе Молодечно (Беларусь). Обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. С 2000 года был участником Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в 2004-м вошел в состав оперной труппы. Учился в Милане у профессора Р. Метре. Участвовал в мастер-классах Елены Образцовой, Дмитрия Хворостовского, Владимира Атлантова, Ренаты Скотто, Денниса О'Нила.
Особое место в репертуаре певца занимают вердиевские партии. За последние сезоны артист добавил в свой репертуар заглавные партии в операх «Симон Бокканегра» и «Риголетто», а также партию Монфора в «Сицилийской вечерне» и Яго в «Отелло». За роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра Владислав Сулимский был удостоен театральной премии «Золотой софит» и номинирован на «Золотую маску», роль комиссара Монфора принесла ему оперную премию «Онегин».
Репертуар в Мариинском театре:
- Евгений Онегин («Евгений Онегин»)
- Дюнуа («Орлеанская дева», концертное исполнение)
- Князь Курлятев («Чародейка»)
- Мазепа («Мазепа»)
- Томский, Елецкий («Пиковая дама»)
- Роберт, Эбн-Хакиа («Иоланта»)
- Шакловитый, Пастор («Хованщина»)
- Грязной («Царская невеста»)
- Голова («Ночь перед Рождеством»)
- Царевич Афрон («Золотой петушок»)
- Герцог («Скупой рыцарь»)
- Панталон («Любовь к трем апельсинам»)
- Дон Фердинанд, Отец Шартрез («Обручение в монастыре»)
- Ковалев («Нос»)
- Чичиков («Мертвые души»)
- Алеша («Братья Карамазовы»)
- Ричард Форт («Пуритане»)
- Белькоре («Любовный напиток»)
- Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур»)
- Эцио («Аттила»)
- Макбет («Макбет»)
- Риголетто («Риголетто»)
- Жорж Жермон («Травиата»)
- Граф ди Луна («Трубадур»)
- Монфор («Сицилийская вечерня»)
- Ренато («Бал-маскарад»)
- Дон Карлос («Сила судьбы»)
- Валентин («Фауст»)
- Родриго ди Поза («Дон Карлос»)
- Амонасро («Аида»)
- Симон Бокканегра («Симон Бокканегра»)
- Яго («Отелло»)
- Тонио, Сильвио («Паяцы»)
- Барон Скарпиа («Тоска»)
- Шарплес, Ямадори («Мадам Баттерфлай»)
- Джанни Скикки («Джанни Скикки»)
- Хореб («Троянцы»)
- Альберих («Золото Рейна»)
На концертной сцене участвует в исполнении кантаты «Кармина Бурана» Орфа, «Немецкого реквиема» Брамса и Восьмой симфонии Малера.
Также в репертуаре: Андрей Болконский («Война и мир»), Миллер («Луиза Миллер»), Форд («Фальстаф»), вокальный цикл «Песни и пляски смерти» Мусоргского.
Как приглашенный солист Владислав Сулимский выступал в Большом театре России, театрах Базеля, Мальмё, Штутгарта, Риги, Далласа, на Эдинбургском фестивале, фестивале в Савонлинне и фестивале стран Балтийского моря.
В сезоне 2016/17 артист выступил в венском Мюзикферайн, исполнив под управлением Дмитрия Китаенко «Песни и пляски смерти» Мусоргского, спел Томского на премьере «Пиковой дамы» в Опере Штутгарта, дона Карлоса на премьере «Силы судьбы» в Театре Базеля, дебютировал в партии Риголетто на Оперном фестивале в Санкт-Маргаретене (Австрия).
Летом 2018 года дебютировал на Зальцбургском фестивале в постановке оперы «Пиковая дама» (Томский).
В составе труппы Мариинского театра гастролировал в США, Японии, Финляндии, Франции, Великобритании.
Назад
Кристиан Кнапп
Американский дирижер Кристиан Кнапп учился в Консерватории Новой Англии (Бостон) как пианист и в университете Тафтса (Сомервилл и Медфорд) на философском отделении, получив степени бакалавра по обеим специальностям. Дирижирование осваивал в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга, затем — в Петербургской консерватории у патриарха петербургской дирижерской школы Ильи Мусина и Леонида Корчмара.
Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера, активно поддерживал открытие филиала этого театра в ЮАР. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и другими коллективами.
Кристиан Кнапп охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре — сочинения Пьера Булеза, Джона Адамса, Джорджа Крама, Кайи Саариахо, Дьёрдя Лигети, Паскаля Дюсапена, Карлхайнца Штокхаузена и других композиторов XX—XXI вв.еков. В 2005 под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора Пола Дрешера «Тиран». Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых — нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции Магнуса Линдберга «Зона».
В феврале 2011 года Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра».
С тех пор он дирижирует оперными и балетными спектаклями, преимущественно западного репертуара. В Мариинском театре под его управлением звучат оперы «Дон Жуан», «Так поступают все», «Аттила», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Аида», Реквием Верди, «Фальстаф», «Богема», «Тоска», «Девушка с Запада», «Турандот», «Адриана Лекуврёр», «Фауст», «Самсон и Далила», «Кармен», «Сказки Гофмана», «Бенвенуто Челлини», «Троянцы», «Лакме» (концертное исполнение), «Дон Кихот», «Вертер» (концертное исполнение), «Пеллеас и Мелизанда», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов», «Парсифаль», «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Гензель и Гретель», «Средство Макропулоса», «Русалка» (Дворжака), «Ночь перед рождеством», «Соловей», «Идиот», проходят разнообразные концертные программы, в том числе цикл из всех симфоний Бетховена.
Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера, активно поддерживал открытие филиала этого театра в ЮАР. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и другими коллективами.
Кристиан Кнапп охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре — сочинения Пьера Булеза, Джона Адамса, Джорджа Крама, Кайи Саариахо, Дьёрдя Лигети, Паскаля Дюсапена, Карлхайнца Штокхаузена и других композиторов XX—XXI вв.еков. В 2005 под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора Пола Дрешера «Тиран». Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых — нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции Магнуса Линдберга «Зона».
В феврале 2011 года Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра».
С тех пор он дирижирует оперными и балетными спектаклями, преимущественно западного репертуара. В Мариинском театре под его управлением звучат оперы «Дон Жуан», «Так поступают все», «Аттила», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Аида», Реквием Верди, «Фальстаф», «Богема», «Тоска», «Девушка с Запада», «Турандот», «Адриана Лекуврёр», «Фауст», «Самсон и Далила», «Кармен», «Сказки Гофмана», «Бенвенуто Челлини», «Троянцы», «Лакме» (концертное исполнение), «Дон Кихот», «Вертер» (концертное исполнение), «Пеллеас и Мелизанда», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов», «Парсифаль», «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Гензель и Гретель», «Средство Макропулоса», «Русалка» (Дворжака), «Ночь перед рождеством», «Соловей», «Идиот», проходят разнообразные концертные программы, в том числе цикл из всех симфоний Бетховена.
Назад
образовательная программа
— бесплатные лекции, кинопоказы и мастер-классы для всех желающих с участием приглашённых и региональных экспертов.
— бесплатные лекции, кинопоказы
и мастер-классы для всех желающих
с участием приглашённых
и региональных экспертов.
и мастер-классы для всех желающих
с участием приглашённых
и региональных экспертов.