Окончила МГУ им. М. В. Ломоносова, факультет журналистики, международное отделение.

В разные годы работала в деловых и общественно-политические СМИ: РБК, «Русская служба новостей», международная редакция Голоса России, ИД «КоммерсантЪ».

Советник главного редактора ИД «КоммерсантЪ», шеф-редактор ИД «КоммерсантЪ», радио «КоммерсантЪ FM», модератор, руководитель Женского клуба «Ъ», эксперт в области медиа и коммуникаций.

Руководитель блока коммуникаций фестиваля классической музыки «Кантата».

Опыт разработки и реализации программ и мероприятий деловых форумов (в т.ч. «Русский экономический форум», «Российская креативная неделя» и т. д.), а также модерирования и ведения деловых и культурных мероприятий.

— художественный руководитель фестиваля, генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В 1996 году окончил с отличием исторический факультет Пермского государственного университета и в 2000-м — аспирантуру вуза по специальности «Всеобщая история. Новейшее время» с досрочной защитой кандидатской диссертации «Американские консерваторы и мультикультурализм» (научный руководитель — д.ист. н., профессор Павел Рахшмир). С 2004 по 2008 год входил в Диссертационный совет университета по присуждению ученой степени по специальности «Политические институты, этнополитическая конфликтология, национальные и политические процессы и технологии». Был Ученым секретарем Диссертационного совета.

С 2002 по 2007 год был приглашенным экспертом в администрации губернатора Пермского края и мэрии Перми по вопросам межнациональных и межкультурных отношений. С 2008 по 2015 год — заместитель председателя Главной аттестационной комиссии Министерства образования Пермского края.

В 2008 году возглавил кафедру гуманитарных дисциплин в Национальном исследовательском университете «Высшая школа экономики» (Пермь), был там деканом-организатором социально-гуманитарного факультета. В 2016-м по его инициативе здесь была открыта базовая кафедра историко-документального проектирования, объединяющая интеллектуальные ресурсы университета и крупных культурных институций Пермского края.

В 2014—2017 был директором Государственного архива Пермского края, превратив его в активно действующий центр культуры.

В апреле 2017 года был назначен исполнительным директором Пермского театра оперы и балета им. П. И Чайковского и управлял работой театра в период художественного руководства Теодора Курентзиса. С августа 2019 по ноябрь 2020 года руководил театром в должности генерального директора.

C 2019 года входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

С 2022 года — член Союза театральных деятелей (СТД РФ). В 2023 году был избран секретарем СТД РФ.

В 2023 г. стал заведующим кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств, а также мастером курса на продюсерском факультете Российского института театрального искусства — ГИТИС.

Один из самых востребованных дирижёров России и мира. Фабио Мастранджело можно назвать «самым известным итальянцем в музыкальных кругах современной России».

С 2013 г. он является художественным руководителем Санкт-Петербургского музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, главным дирижёром двух его коллективов: симфонического оркестра «Северная Симфония» и камерного оркестра «Северная Симфониетта».

Одновременно маэстро выступает в роли главного дирижёра оркестра Якутской Государственной Филармонии «Sinfonica ARTica», у истоков которого он стоял в 2012 г. В течение четырнадцати лет он также занимал должность главного приглашённого дирижёра Новосибирского академического симфонического оркестра.

С 1 сентября 2018 года назначен главным дирижёром симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония».

Кроме того, маэстро Мастранджело занимает должности музыкального руководителя Санкт-Петербургского международного летнего open-air фестиваля «Опера — всем», художественного руководителя летнего музыкального фестиваля города Тольятти «Тремоло» (в прошлом «Классика над Волгой»), президента Фонда развития музыкального искусства, профессора РГПУ им. Герцена.

В июне 2013 года был удостоен звания Кавалера Ордена Звезды Италии, в 2016 году получил почетное звание заслуженного артиста Республики Саха (Якутия), в 2018 году обладателем высшей награды г. Бари (Италия) — «За заслуги перед городом Бари/Merito della Republica Citta di Bari», в 2019 году обладателем отличительного знака «Rotary Club International», а в 2020 году стал обладателем звания Офицера Ордена Звезды Италии. В 2021 году получил высочайшую благодарность «За примерное служение Отечеству, высокополезные труды на поприще сохранения социокультурного наследия и значительный личный вклад в укрепление межнационального мира и согласия» от главы Российского Императорского дома и благодарность Президента Российской Федерации. В 2024 году медаль «За укрепление боевого содружества» от Министерства обороны Российской Федерации.

Доктор искусствоведения, заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи, автор серии статей и монографий о Павле и Сергее Третьяковых.

— музыковед, ведущая радио «Орфей», лауреат Национальной премии Радиомания.
В 2004 окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (в 2008 — научную аспирантуру), а также Высшую школу музыки Северо-Западного Университета, США (Northwestern University, Эванстон). Автор статей и учебных пособий по истории американского музыкального театра XX века.

Автор многих музыкальных проектов на Радио «Орфей»: «Музыкальные расследования», шоу «Утро в четыре руки», «Рождество в русской музыке», «Высокая нота» (образовательный проект о музыке для детей), «Актуальная музыка» (о творчестве современных российских композиторов), «Юность гения» (портреты великих композиторов), «Россия музыкальная» (зарисовки музыкальной жизни крупных российских городов), «Международная трибуна композиторов» (о конкурсе композиторов Международного музыкального совета при поддержке ЮНЕСКО), «Через Черни к звездам» (о Всероссийском конкурсе молодых композиторов радио «Орфей»), «Евромикс: обзор музыкальных фестивалей Европы и мира», «Оперный театр Еврорадио»", «Еврорадио представляет…» (концертные вечера из крупнейших залов мира), «Век американской музыки в эфире радио „Орфей“» (из истории музыки в Новом Свете), «РГМЦ — Прямой эфир» (при участии музыкально-концертных коллективов Российского государственного телерадиоцентра), «Музыка звучит» (образовательный проект о музыке совместно с каналом «Школьник ТВ»), «Высокая нота» (цикл просветительских программ для школьников).

Ирина Тушинцева — ведущая концертов и интернет-трансляций конкурсов и фестивалей, в числе которых Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс пианистов, дирижёров и композиторов им. С. В. Рахманинова, Международные конкурсы юных пианистов им. В. Крайнева (Москва) и Grand Piano Competition (Москва), Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале» (Иркутск), Международный конкурс молодых музыкантов «Симфония Ямала» и др.

Как автор, чтец и ведущая концертных программ сотрудничает с филармоническими организациями России. Постоянный гость и эксперт ТВ-программы Сати Спиваковой «Нескучная классика» (Россия К).

Характеризуемый изданием The Classical Review как «первоклассный пианист мирового уровня», Энджел Станислав Вонг стремительно ворвался на международную сцену, завоевав признание публики и профессионального сообщества как один из самых ярких и талантливых голосов своего поколения.

Родился в 2003 году в семье музыкантов в Лос-Анджелесе (США). Заниматься фортепиано начал в пятилетнем возрасте под руководством матери. В настоящее время — студент четвёртого курса Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где обучается в классе профессора Н. Трулль.

Энджел — победитель более 35 международных конкурсов. В 2023 году, в возрасте 20 лет, он стал лауреатом XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, удостоившись II премии и серебряной медали. В 2025 году — самый молодой финалист XVII Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна. Среди других значимых достижений — I премия Международного конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова (Москва, 2020), I премия и два специальных приза Premio Jaén (Испания, 2022), а также I премия конкурса Composers of Spain (Мадрид, 2021).

Сольные концерты Энджела проходят в США, Германии, России, Австрии, Швейцарии, Испании, Италии, Франции и других странах, на всемирно известных сценах, среди которых Карнеги-холл (Нью-Йорк, США), Музикферайн (Вена, Австрия), Bass Performance Hall (Форт-Уэрт, США), Мариинский театр (Санкт Петербург), Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии.

Среди недавних выступлений — исполнение концерта для фортепиано с оркестром Э. Грига с Александром Рудиным и Российским национальным оркестром в Москве в рамках юбилейного 35-летнего концерта коллектива, дебют с Заслуженным коллективом России — Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Александра Сладковского, сольный концерт в Большом зале Московской консерватории, «Рапсодии на тему Паганини» С. Рахманинова с Себастьяном Вайгле и Orchestra del Teatro Comunale di Bologna; а также Третьего концерта Рахманинова с Карлосом Мигелем Прието и Orquesta Sinfónica de Minería в Мехико.

В сезоне 2026−2027 годов состоятся его сольные и оркестровые туры по США, включающие выступления в рамках ведущих концертных серий и фестивалей страны — среди них Aspen Music Festival, Performing Arts Houston, La Jolla Music Society, Steinway Society, Kravis Center (Уэст-Палм-Бич), Grand Piano Series в Artis- Naples, Liszt Festival в Lied Center (Линкольн, штат Небраска), и многие другие. А также оркестровые и сольные дебюты в Китае, Италии, Франции, Мексике.

Энджел ведёт активную концертную деятельность, выступая с ведущими
оркестрами России, Европы и США, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Форт-Уэртский симфонический оркестр и Филармонический оркестр Малаги. Его партнёрами на сцене становились Валерий Гергиев, Марин Олсоп, Карлос Мигель Прието, Юрий Башмет, Себастьян Вайгле, Владимир Полянский, Александр Сладковский и другие известные дирижёры.

Регулярно участвует в международных фестивалях, включая Rheingau Musik Festival, Piano Loop Festival, фестиваль имени Рафаэля Ороско, «Звёзды на Байкале», Международный фестиваль имени П. И. Чайковского, American Fine Arts Festival, Úbeda Music Festival и ряд других проектов.

«Когда Энджел Станислав Вонг сидел передо мной в глубине зала Bass Hall, он выдал настоящий шедевр.
На самом деле, Вонг имеет больше, чем просто внешнее сходство с Ваном Клайберном, который в 1958 году ворвался на классическую сцену в возрасте 23 лет, завоевав первую премию на Конкурсе имени Чайковского в Москве. Вонг — это сплошные руки и ноги, с длинными, ловкими пальцами, созданными для фортепиано, что перепархивают по клавиатуре, словно паук в полёте».
— John Henry о полуфинальном выступлении Энджела на конкурсе Клайберна

«Технический блеск и звуковое воображение Вонга завораживали и приводили публику в восторг».
— Gramophone (Великобритания)

«У Энджела звук, который заполняет зал во всех динамических оттенках, живое понимание смысла произведения и чувство направления в каждом такте, увлекающее слушателя. Каждая нота имела свой центр, благодаря чему быстрые пассажи искрились, а лирические темы пели».
— Classical Review (о Четвёртом концерте Бетховена, Op. 58, соль мажор)

«У Вонга настолько красивое и деликатное прикосновение, что он передаёт мелодическую линию с помощью контроля над звуком и динамикой. Подобно Клиффорду Курцону и Раду Лупу — хотя нисколько не подражая им — Вонг является артистом, который умеет заставить тишину петь».
— The Boston Musical Intelligencer (о Четвёртом концерте Бетховена Op. 58)

«Энджел — музыкант, чья природная внутренняя интеллигентность отражается в каждом его прикосновении к инструменту».
— Александр Сладковский

«Интерпретация Сонаты Листа си минор в исполнении Вонга стала для меня откровением».
— Денис Мацуев

«Фортепианный концерт Бриттена стал одним из лучших моментов Энджела на конкурсе. Произведение было исполнено с большим мастерством и было встречено публикой с энтузиазмом, достойным рок-концерта».
— Журнал «Музыкальная жизнь» (финал Конкурса Чайковского)

— тенор, выпускник Академии хорового искусства имени В. С. Попова в Москве. Он принимал участие в мастер-классах и коучингах с ведущими артистами и педагогами, среди которых Эйтан Пессен, Маттиас Рексрот, Дмитрий Вдовин, Рауль Хименес, Бригитта Фассбендер, Пласидо Доминго, Эрнесто Паласио, Рамон Варгас, Хуан Диего Флорес, Грегори Кунде и многие другие.

В 2020 и 2021 годах Алексей был принят в молодёжную оперную программу Большого театра России и дебютировал на оперной сцене в партии Тамино в опере «Волшебная флейта» в Новосибирском театре оперы и балета, а также был удостоен Первой премии конкурса Хосе Каррераса Гран-при. В том же году он исполнил партию Тебальдо в опере Винченцо Беллини «Капулети и Монтекки» на оперном фестивале в Вексфорде, Ирландия. Также он дебютировал на закрытии фестиваля Российского национального оркестра, исполнив «Мессу до минор» В. А. Моцарта под управлением Михаила Плетнёва и «Мессу № 2 фа мажор» Франца Шуберта под управлением Дмитрия Корчака.

С 2022 года карьера Алексея связана с Германией. В сезоне 2022/23 он был принят в Оперную студию Баварской государственной оперы, где стажировался у таких педагогов, как Бригиттой Фассбендер, Семён Скигин, Хельмут Дойч — знаменитый немецкий пианист, который активно выступает с Йонасом Кауфманом, Дианой Дамрау. В рамках оперной студии Алексей исполнил партии лейтенанта Бонне в опере «Война и мир» постановка Дмитрия Чернякова, Норманно в «Лючии ди Ламмермур» и Эвмете в опере «Возвращение Улисса на родину» на сцене Театра Кувилье в Мюнхене, дирижер Кристофер Мулдс.

Также сотрудничал с Баварским государственным балетом, исполнив теноровую партию в балете «Увертюры Чайковского — дуэт Ромео и Джульетты».

В 2024 году Алексей дебютировал в Государственном театре Касселя в «Реквиеме» Моцарта и выступил на Россиниевском оперном фестивале в Пезаро в партии Кавалера Бельфьоре в опере «Путешествие в Реймс». Позже был повторно приглашён в качестве приглашённого солиста Россиниевского фестиваля для исполнения Путешествия в Реймс в Германии, в городе Wolfsburg. 
Позже был принят в труппу театра Майнингена, где дебютировал в партиях Кастора в опере Жана-Филиппа Рамо «Кастор и Поллукс», Дона Оттавио в опере «Дон Жуан» и Вальтера в опере Тангейзер Р. Вагнера

После этого он принял участие в барочном фестивале «Зима в Швецингене» в Германии, в Рококо-театре, где исполнил главную партию Перикла в опере Агостино Стеффани «Алкивиад».

В 2025 году Алексей победил в телевизионном конкурсе «Большая опера» на телеканале «Россия Культура» и продолжил выступления в России и за рубежом!

Родился в 1999 году в Москве. В 2018 году окончил Центральную музыкальную школу при МГК им. Чайковского (класс Заслуженного артиста России, профессора Александра Ашотовича Мндоянца). У него же обучался в Московской консерватории, которую окончил в 2023 году.

Лауреат международных конкурсов, в том числе IV Международного конкурса пианистов им. С. Нейгауза (Челябинск), I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (Москва), Международного конкурса пианистов «Eurasian Stars» (Астана, Казахстан), 56-ого Международного конкурса вокалистов в г. Хертогенбош в номинации «Камерно-вокальный дуэт» (Нидерланды).

Стипендиат премии Правительства Москвы. Участвовал в различных международных фестивалях: «Москва встречает друзей», «Элисо Вирсаладзе представляет…», «Хибла Герзмава приглашает…», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп» и др. Выступает на крупнейших площадках России и мира. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Выпускник Молодёжной оперной программы Большого театра России.

Музыкальный критик, пианист, ведущий концертов, лектор, автор образовательных программ, педагог.

Родился в 1970 году в г. Подольске Московской области. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру при ней, ассистентуру-стажировку Государственной еврейской академии имени Маймонида. Ведущий научный сотрудник Российского национального музея музыки. До этого возглавлял международный отдел и литературную часть Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, отдел по связям с общественностью Московского государственного академического камерного хора.

Автор, ведущий, модератор радиопрограмм, образовательных офлайн- и онлайн-проектов («Дом историй», «Подробности»), цикла радиоинтервью «Вопрос времени с Михаилом Сегельманом» (в сотрудничестве с информационным агентством «Музыкальный клондайк»), проектов для детей и юношества (лекции, интерактивные экскурсии, занятия и циклы). В 2008 — 2013 на Радио «Орфей» выходила авторская программа «Субботний вечер с Михаилом Сегельманом»; гости — выдающиеся деятели отечественной и мировой культуры. В 2020 году проект Михаила Сегельмана «Оперные перемены» (цикл видеолекций об опере для неофитов) стал номинантом Национальной оперной премии «Онегин».

Ведущий, комментатор программ классической музыки, джаза, этномузыки, рока, а также многочисленных онлайн-концертов. Автор более 500 интервью (радио-, интернет, печать, ТВ) с выдающимися деятелями культуры, общественными деятелями и пр. Автор статей изданий «Русское зарубежье. Великие соотечественники» (тт.1,2), «Театральная энциклопедия XXI века».
Артист первого состава (с 1990), дирижер, пианист, композитор (с начала 2000-х) Мужского хора Московской хоральной синагоги. Автор идеи и художественный руководитель первого в истории Московской хоральной синагоги цикла «Артистических вечеров» (2007 — 2009).

Автор многочисленных литературно-музыкальных программ, в которых выступает как музыкальный комментатор и пианист. Впервые исполнил в Москве и России ряд произведений современных авторов, в том числе В. П. Задерацкого, А. Б. Журбина, М. Л. Таривердиева, С. М. Слонимского, Д. И. Кривицкого.

Лауреат Второго всероссийского конкурса лекторов (2025). Посол музыки
Русского музыкального общества. Член Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Официальный эксперт Министерства культуры Российской Федерации по грантам Президента Р Ф и премиям Правительства Р Ф в области культуры (2011 — 2012), Департамента культуры г. Москвы (проект «Открытая сцена», 2019 — 2025).

Зимой-весной 2026 года разработал и провёл несколько авторских циклов лекций и мастер-классов в Российском национальном музее музыки; среди них «Как устроена музыка», «Музпросвет» (школа юного критика). Ведущий научный сотрудник Российского национального музея музыки.

Искусствовед музея «Собрание», главный специалист отдела дополнительного образования исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, выпускница юридического факультета СПБГУ, магистр права, преподаватель творческих дисциплин высшей школы, лауреат международных конкурсов, постоянный эксперт ведущих телеканалов и информационных агентств. 

Победитель премии «Лидер 21 века»
Победитель конкурса проектов Фонда Президентских грантов
Победитель премии Росмолодёжи

Победитель премии «Общественное признание»
Победитель премии «В медицине по праву»
Лауреат премии «Человек миру»

Окончила также Томский государственный университет по специальности Цифровое право. Активно занимается научной деятельностью. Ведёт авторскую рубрику на 78 телеканале.

Родился в 1994 году.

Выпускник факультета Мировой Экономики НИУ ВШЭ.

2017−2019 в составе промо-группы NormaSound организовывал мультиформатные мероприятия и выступал как Dj на площадках Москвы: Арт-центр Мутабор, RNDM, Powerhouse, Fantomas Chateau&Rooftop, Дизайн-завод «Флакон», Парк искусств «МУЗЕОН», Парк Горького и др.

С 2018 года по настоящий момент — специалист по внешнеэкономическим связям нотного издательства «Дмитрий Шостакович».

28 ноября 2019 выступил в качестве продюсера московской премьеры перформанса «АРКИМ» композитора Николая Попова и певицы Майи Балашовой в Арт-центре «Мутабор».

19 июня 2021 года по приглашению Теодора Курентзиса выступил в качестве куратора мультимедийного перформанса композитора Николая Попова. Режиссёр — Юрий Квятковский.

С 2021 по 2022 год работал менеджером отдела образовательных программ и работы с аудиторией Московского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Занимался развитием просветительского проекта «МАМТ КЛУБ», целью которого является привлечение и вовлечение молодёжи в театральную среду.

С 2024 года по настоящий момент работает продюсером в Большом театре России. Занимается выпуском спектаклей, организацией концертов, целевых и спонсорских мероприятий и т. д.

Лауреат международных конкурсов.
Композитор, пианист, аранжировщик, преподаватель, блогер.

Окончил композиторское отделение Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора С. М. Слонимского).

Сотрудничал с Лондонским симфоническим оркестром Изобель Гриффитс, Будапештским оркестром радио, Open Sound Orchestra, Мариинским театром, Пермским театром оперы и балета, филармониями Санкт-Петербурга, Минска, Красноярска и Ярославля, музыкальными театрами Гамбурга, драматическими театрами Санкт-Петербурга, а также со студиями «Мосфильм» и Abbey Road (Лондон).

Ведёт симфонический абонемент «Сказка с оркестром» в Санкт-Петербургской Государственной Академической Капелле им. М. И. Глинки.

Преподаёт историю русской музыки, сольфеджио, гармонию и полифонию в Хоровом училище им. М. И. Глинки и в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Художественный руководитель, пианист, автор сценариев и ведущий шоу-программ проекта «Оркестр 1703». Ведёт блог «Меня зовут Георгий Фёдоров» о теории и истории музыки.

Режиссёр, лауреат международных конкурсов, один из лидеров молодого поколения оперных режиссёров, вошедший в список премии Blueprint-100, автор постановок «Тоска», «Река Керлью» (лонг-лист «Золотой Маски»), «Эфир» и «Как дела у мамы в Кукушкино», а также куратор фестивального клуба Дягилевского фестиваля 2025 года.

— дирижёр Калининградского симфонического оркестра, Художественный руководитель и главный дирижёр «Детско-Юношеского симфонического оркестра Калининградской области.

Михаил Кирхгофф родился в 1982 году в Москве. Начал образование в Академии хорового искусства им. Виктора Попова. В 2009 году с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П. И. Чайковского.

2010 – 2012 работал в Стамбульском Государственном театре оперы и балета.
2012 – 2017 работал в Самсунской государственной опере.
2018 – 2020 главный приглашённый дирижёр Государственного симфонического оркестра «Академия солистов» (Казахстан).

Концертная деятельность:
Выступал с различными оркестрами России, Германии, Италии, Франции, Австрии, Латвии, Мальты, Турции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Киргизстана, Белоруссии, ОАЭ и многих других.

Участие в фестивалях
— «In Classica» (2021 г. ДубайОАЭ)
— Первый международный фестиваль «Кантата» (2021 г. Калининград/Россия)
— «Malta International Music Festival» (2019 г. Валета/ Мальта)
— Vienna Classic Strings (2019 Вена/Австрия)
— Фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020 и 2018 гг. Санкт- Петербург/ Россия)
— «In Musica» (2018 г. Рим/Италия)
— Международный ежегодный фестиваль «Радио «Орфей представляет» (Москва/Россия)
— «Armenia» International Music Festival (2021 г. Ереван/Армения)

Директор Московского государственного академического симфонического оркестра.

Родилась в 1980 году в Саратове. В 2005 году окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова по специальности «фортепиано», а также творческо-исполнительскую аспирантуру по специальности «камерный ансамбль». Позже получила высшее управленческое образование в РАНХиГС при Президенте Р Ф, факультет «Государственное и муниципальное управление».

С 2004 года директор, а впоследствии директор — художественный руководитель концертного оркестра духовых инструментов «Волга-Бэнд» Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке. Управленческую должность совмещала с должностью артиста оркестра (фортепиано).

В 2018 году приглашена на должность директора — художественного руководителя ФГБУК «Государственный духовой оркестр России» (н.вр. «Государственный Кремлевский оркестр»).

На протяжении трех лет (2019−2022 гг.) работала в качестве исполнительного директора Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова».

С февраля 2021 г. — директор ФГБУК «Московский государственный академический симфонический оркестр». В период с 2022 по 2023 гг. совмещала работу в МГАСО с должностью директора ФГБУК «Российский национальный оркестр».

Один из ведущих специалистов среди управленцев в сфере академической музыки в России. В своей работе умело сочетает новейшие достижения менеджмента в концертной индустрии и глубокое знание академической музыки и традиций исполнительского искусства, что способствует достижению главной цели — соблюдать и сохранять традиции классической академической музыки.

Награждена дипломами, благодарностями, почетными грамотами, федерального и регионального значения.

Магистр психологии. Клинический психолог. Сертифицированный коуч-ментор международного класса ICM. Член Российского Психологического Общества. Член межрегиональной просветительской общественной организации «Объединение православных ученых».
Руководитель психологической службы Московского государственного института культуры (МГИК).

Автор и ведущая психолого-образовательного проекта паблик-ток «Быть оперным певцом» и цикла открытых лекций «Психология артиста. Адаптация в профессии» на базе Московской Государственной Консерватории для студентов творческих вузов Москвы. Автор монографии «Грани психологии артиста: психодиагностика профессионального потенциала», а также научных публикаций по психологии артиста, психодиагностике и развитию профессионального творческого потенциала студентов музыкальных вузов. Автор программы повышения квалификации «Психология артиста» на базе МГИК. Разработчик концепции и положения для психологических служб для творческих вузов РФ. Регулярно выступает на международных и всероссийских научно-практических конференциях.

Ведет успешную частную психологическую консультативную практику (более 5.000 часов), терапевтические группы для артистов и профессионалов творческих специальностей, работает с участниками международных вокальных конкурсов: им. Н. И. Глинки, Хиблы Герзмава, им. Елены Образцовой, им. П. И. Чайковского, по предстартовому стрессу.

Является уникальным специалистом по работе с артистами; вокалистами, музыкантами, дирижёрами, режиссёрами, артистами балета, драматического театра и кино. Опирается на собственный профессиональный практический опыт артиста — ведущая солистка оперного театра (стаж 23 года), а также академическое психологическое образование. В психологической практике применяет интегративный подход (психоанализ, КПТ, гештальт).

Лауреат премии союза театральных деятелей РФ «Вдохновение». Лауреат национальной оперной премии «Онегин». Лауреат премии правительства Мальты. Награждена благодарственным письмом президента РФ В. В. Путина.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Василия Петренко.

Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры-2024). С 2024 года — художественный руководитель Московского Государственного Академического Симфонического оркестра (МГАСО).

Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian), объединяющей симфонический оркестр и хор. По мнению отечественных и зарубежных критиков «АРМ» — один из наиболее ярких оркестровых и хоровых коллективов современной России.

Является приглашённым дирижёром Большого театра России и МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Дирижёр-постановщик оперно-драматического спектакля весенней сказки А. Н. Островского «Снегурочка» на музыку П. И. Чайковского в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России) (2024).

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2022).

С 2022 года преподаёт оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Сотрудничает с ведущими оркестрами России: Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром России им. Евгения Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестром Большого театра, оркестром МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и многочисленными симфоническими и камерными коллективами крупнейших филармонических центров РФ.

С 2015 года работал в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года по 2021 год — ассистентом главного дирижёра, с 2021 года по 2024 год — дирижёром).

Награды и достижения:
— Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры-2024).
— Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. С. В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль, 2022).
— Премия Сопредседателя Союза театральных деятелей России (за значительный вклад в его развитие музыкального театра, 2024).
— Лауреат Премии художественного театра 2025 в номинации «Опера» (за постановку оперы «Снегурочка», Большого театр и Малый театр России, 2024).
«Дирижёр года» по версии Международной музыкальной премии Bravo (2024).
— Лауреат Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия, 2019).
— «Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина, 2020).
— «Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А. К. Лядова, 2021).
— Лауреат Международных премий «Чистый звук» за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки (I премия — за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия — за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова, 2021).

Народный артист России, лауреат Государственной премии хорошо и давно известен широкому зрителю своими работами в кино. Вольф Мессинг, Троцкий, Сталин, Пастернак, Тевье-молочник… — его кинороли, которые вызвали широкий резонанс у публики и критики, обсуждавшей, где проходит граница таланта актера и историческая подлинность, где заканчивается фантазия художника и начинается необходимость следования факту. Споры эти оказались бесплодны, так как в каждой роли актёр был настолько убедителен, что широкий зритель воспринимал его персонажей не как сыгранную роль артиста, а как живых людей, наделённых правдой чувств и правом собственного существования. Нет необходимости перечислять все работы в кино Евгения Князева, потому что сам он легко и независимо относится к своей славе и популярности в кино. Главной его любовью и смыслом артистического существования является сцена. И, прежде всего, его родная сцена — театр имени Евгения Вахтангова.

В этот театр он пришёл, еще учась на третьем курсе Театрального института имени Б. В. Щукина, куда его позвал Евгений Рубенович Симонов, стоявший в те годы во главе прославленного Государственного академического театра. Молодому артисту сразу давали большие роли — Дон Гуан в «Каменном госте» А. С. Пушкина, Казанова в «Три возраста Казановы» М. Цветаевой, Обольянинов в «Зойкиной квартире» М. А. Булгакова, Шопен в «Лето в Ноане» Я. Ивашкевича, Панталоне в «Принцессе Турандот» К. Гоцци.
Артист считает поворотным событием в своей творческой судьбе встречу с Петром Наумовичем Фоменко, режиссёрский гений которого раскрыл в полной мере творческую индивидуальность Евгения Князева. Репетируя эпизодическую роль Шила в «Деле» Сухово-Кобылина, режиссёр выстраивал целую биографию «маленького человека», оборачивающуюся настоящей трагедией и гибелью. Роль росла и разрасталась в масштабах спектакля, а Князев находил в себе все новые и новые краски для создания образа. Художественная удача Евгения Князева, которого в театре считали только «героем», раскрыла новые горизонты его актёрских возможностей. П. Н. Фоменко — великий разгадыватель тайны актёрских судеб — стал внимательнее смотреть на Князева. И вскоре за Шилом последовали другие назначения Фоменко — Незнамов в «Без вины виноватые» А. Н. Островского, Германн в «Пиковой даме» А. С. Пушкина, … В «Чуде святого Антония». Эти спектакли П. Н. Фоменко стали легендой российского театра, определили не только биографию молодого актёра, но и творческую жизнь великих вахтанговцев, партнёров Евгения Князева — Михаила Ульянова, Юрия Яковлева, Вяч. Шалевича, Ю. К. Борисовой, Л. В. Максаковой, В. С. Ланового.

С приходом Р. Туминаса в театре начался новый виток актёрской судьбы Князева. Арбенин в «Маскараде» Лермонтова, Шмуля Сендер в «Улыбнись нам, Господи», Доменико Сориано в «Пристани», и, наконец, Тересий в «Царе Эдипе» Софокла — свидетельство активной и яркой сегодняшней жизни актера.

Но несмотря на такую большую занятость и востребованность (Е. В. Князев с 2003 года является ректором Театрального института им. Б. В. Щукина), артист ищет все новые и новые формы сценической жизни. Его первая чтецкая программа «Дом из стихов», сделанная им по стихотворениям русских и советских поэтов, оказалась столь востребована зрителями, что Евгений Князев задумался о том, как можно с помощью слова и музыки создать самостоятельный художественный образ. Так на свет появились «Фауст» Гёте (первая часть) в сопровождении Государственного академического камерного «Вивальди-оркестра», «Пиковая дама» А. С. Пушкина в память П. Н. Фоменко, «Феникс» М. Цветаевой, «Либер-Танго» по стихам испанских поэтов, «Борис Годунов» А. С. Пушкина в сопровождении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н. П. Осипова. Сейчас актер работает над созданием новых чтецких программ, репетирует новые роли в родном театре и в кино.

Президент Некоммерческой организации «Некоммерческий благотворительный национальный Свиридовский фонд», осуществляющей деятельность по популяризации творчества великого русского композитора Г. В. Свиридова. Организация фестивалей и концертных мероприятий, создание цифрового архива и обнародование новых, не изданных произведений Г. В. Свиридова, выпуск нот и публикация научных трудов, посвящённых русской музыкальной культуре и, в частности, месту композитора Г. В. Свиридова в мировом музыкальном пространстве.

Председатель межрегионального профессионального союза «Равный профсоюз музыкальных исполнителей», — организации, защищающей интересы российских музыкальных исполнителей в законодательных, исполнительных органах и судебных инстанциях всех уровней, в том числе в цифровой среде.

Член Авторского совета Российского авторского общества (РАО).
Учредитель музыкального издательства «Панчер».

Направления деятельности издательства:
– поддержка существующих и создание новых музыкальных проектов,
– аккумулирование и монетизация имущественных прав авторов и исполнителей,
– организация записей, подбор репертуара, производство и выпуск музыкальных носителей различных форматов.

Председатель Правления Национального Свиридовского фонда
Заслуженный деятель искусств России.
Заведующий кафедрой истории русской музыки Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Главной сферой научной деятельности Белоненко является сохранение и изучение творческого наследия Георгия Свиридова. Вобравшая в себя часть литературного наследия композитора, книга «Музыка как судьба» (М.: Молодая гвардия, 2002) стала заметным событием нашей культуры, и получила высокую оценку профессионалов и широкой общественности, Благодаря Александру Сергеевичу, впервые составлен полный список музыкальных произведений Г. В. Свиридова (Георгий Свиридов. Полный список произведений (Нотографический справочник)/Сост. А. Белоненко — М.; СПб.: Национальный Свиридовский фонд, 2001).

В культурную среду удалось вернуть такие произведения Г. В. Свиридова, как: Соната для фортепиано (1940), фортепианный квинтете (1945), струнный квартет (1946), кантаты «Светлый гость» на слова С. Есенина для солистов, хора и оркестра (1962) и "Петербург" на слова А. Блока для баса, хора и симфонического оркестра (1973), Монолог для баса, группы басов и оркестра «Гробница Кутузова» на слова А. С. Пушкина и др.

В 2025 году, благодаря проекту «Время, вперед!», реализованному музыкальным издательство «Панчер» при поддержке Национального Свиридовского фонда, ценители музыки получили возможность стать свидетелями сразу трех мировых премьер его восстановленных шедевров.

Это:

• Хоровое произведение «Благослови, душе моя, Господа» из цикла «Песнопения и молитвы»
• Симфония для струнных и ударных
• Оратория для солистов, хора и симфонического оркестра «Семь песен о России» на слова Александра Блока

Проект «Время, вперед!» реализован с использованиемсредств гранта Президента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий.