— художественный руководитель фестиваля, генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В 1996 году окончил с отличием исторический факультет Пермского государственного университета и в 2000-м — аспирантуру вуза по специальности «Всеобщая история. Новейшее время» с досрочной защитой кандидатской диссертации «Американские консерваторы и мультикультурализм» (научный руководитель — д.ист. н., профессор Павел Рахшмир). С 2004 по 2008 год входил в Диссертационный совет университета по присуждению ученой степени по специальности «Политические институты, этнополитическая конфликтология, национальные и политические процессы и технологии». Был Ученым секретарем Диссертационного совета.

С 2002 по 2007 год был приглашенным экспертом в администрации губернатора Пермского края и мэрии Перми по вопросам межнациональных и межкультурных отношений. С 2008 по 2015 год — заместитель председателя Главной аттестационной комиссии Министерства образования Пермского края.

В 2008 году возглавил кафедру гуманитарных дисциплин в Национальном исследовательском университете «Высшая школа экономики» (Пермь), был там деканом-организатором социально-гуманитарного факультета. В 2016-м по его инициативе здесь была открыта базовая кафедра историко-документального проектирования, объединяющая интеллектуальные ресурсы университета и крупных культурных институций Пермского края.

В 2014—2017 был директором Государственного архива Пермского края, превратив его в активно действующий центр культуры.

В апреле 2017 года был назначен исполнительным директором Пермского театра оперы и балета им. П. И Чайковского и управлял работой театра в период художественного руководства Теодора Курентзиса. С августа 2019 по ноябрь 2020 года руководил театром в должности генерального директора.

C 2019 года входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

С 2022 года — член Союза театральных деятелей (СТД РФ). В 2023 году был избран секретарем СТД РФ.

В 2023 г. стал заведующим кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств, а также мастером курса на продюсерском факультете Российского института театрального искусства — ГИТИС.

— оперная певица, актриса кино и театра, художественный руководитель кафедры вокала Института современного искусства, художественный руководитель кафедры сольного пения колледжа им. Г. П. Вишневской и основательница проекта «Молодая опера России».

Тенор.
Ведущий солист Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Звание: Ведущий мастер сцены.
Преподаватель кафедры сольного пения Московской государственной консерватории П. И. Чайковского.

2012 год, выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, вокальный факультет, аспирантура. Класс профессора, Народного артиста России П. И. Скусниченко.

Премии:
2017 год. Премия правительства Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность».
2018 год. «Мастер сцены». III Национальная оперная премия «Онегин».

Награды:
2009 Лауреат XXIII Международного конкурса им. Глинки. Первая премия.
2012 IV Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской. Диплом за лучшее исполнение арии из русского репертуара.
2013 Московский международный конкурс молодых исполнителей русского романса «Романсиада-2013». Гран При конкурса.

Партии:

1. Дж. Верди «Отелло». Отелло.
2. П. И. Чайковский. «Пиковая дама». Герман.
3. Дж. Верди. «Аида». Радамес.
4. Дж. Пуччини. «Тоска». Каварадосси.
5. Р. Леонкавалло. «Паяцы». Канио.
6. Ж. Бизе. «Кармен». Хозе.
7. Дж. Пуччини. «Мадам Баттерфляй». Пинкертон.
8. Л. Керубини. «Медея». Ясон.
9. М. П. Мусоргский. «Хованщина». Андрей Хованский.
10. П.Масканьи. «Сельская честь». Туридду.
11. С. Прокофьев. «Война и мир». Пьер Безухов.
12. П. И. Чайковский. «Иоланта». Водемон.
13. Л. Яначек. «Енуфа». Лац Клемень.
14. П. И. Чайковский. «Евгений Онегин». Ленский.
15. Дж. Пуччини. «Плащ». Луиджи.
16. Н. Римский — Корсаков. «Майская ночь». Левко.
17. Н. Римский — Корсаков. «Царская невеста». Лыков.
18. В. Беллини. «Норма». Полион.

 — солистка-стажер оперной труппы МАМТ (сопрано). В 2019 году окончила Музыкальное училище им. Гнесиных. Обучается в Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского. За время обучения стала лауреатом международных конкурсов, среди которых: Гран-при конкурса «Фестивальные мосты Парижа» (Париж, Франция), Лауреат первой премии конкурса «Concord» (г. Москва), лауреат первой премии конкурса им. И. О. Дунаевского (г. Москва), лауреат второй премии на конкурсе имени С. Я. Лемешева, лауреат второй премии конкурса оперных исполнителей «New opera world». В репертуаре: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Наташа («Не только любовь» Щедрина).

— солистка оперной труппы МАМТ (сопрано). Окончила Уральскую государственную консерваторию. С 2003 года — солистка Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В репертуаре: Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуччини), Микаэла («Кармен» Бизе), Лиза («Пиковая дама» Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Сусанна («Хованщина» Мусоргского), Медея («Медея» Керубини), Леди Макбет («Макбет» Верди). В 2018 году стала лауреатом премии «Онегин», а в 2019 — лауреатом премии «Золотая маска» за партию Костельнички в опере «Енуфа».

Дирижер Московского Академического Музыкального Театра им. К. С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, дирижер Российского Национального оркестра, преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу скрипки.

Журналист, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей».

— органист-виртуоз, выпускник Маастрихтской консерватории и Амстердамской консерватории имени Свелинка. В мае 2004 года Жан-Пьер был назначен титулярным органистом собора св. Христофора в Рурмонде (Нидерланды), а с мая 2006 года он — титулярный органист органа Verschueren в часовне Карла бывшей Большой семинарии Рурмондской епархии. Помимо этого, он преподает орган, фортепиано, камерную музыку и теорию музыки в Центре искусств в Рурмонде и дирижирует известным Хором св. Мартина.

Жан-Пьер Стайверс регулярно выступает с концертами в Европе, Японии и США. С 1999 года органист ежегодно играет в главных концертных залах практически по всей России.

Помимо органа в качестве основного предмета, Жан-Пьер Стейверс изучал фортепиано и церковную музыку в консерватории в Маастрихте и в консерватории Свилинк в Амстердаме. Кроме того, он прошел несколько мастер-классов с известными органистами. Музыкант является лауреатом органных конкурсов в Дублине, Люцерне (первая премия концертов им. И.С. Баха), Шартре, Калининграде (первая премия I Международного органного конкурса им. М. Таривердиева), обладатель Гран-при Шартрского международного конкурса.

Жан-Пьер Стейверс принимал участие в создании видеодиска «Quo vadis», который был записан, чтобы привлечь внимание к последствиям Чернобыльской катастрофы.

В декабре 2007 года музыкант получил награду «Kiwanis Cultuurprijs 2007» в знак признания его неоценимой поддержки органной культуры и исполнительства в Нидерландах и за границей. А ноябре 2014 года — награду от Голландского Григорианского общества епархии г. Рурмонд. Награждён Специальной медалью Московского филармонического общества, имеет ряд российских наград за исполнение и популяризацию органной музыки М. Таривердиева.

Жан-Пьер Стайверс является постоянным органистом Лимбургского симфонического оркестра, выступал с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази и Королевским симфоническим оркестром Фламандской филармонии под управлением Эдо де Ваарда.

Жан-Пьер Стайверс является художественным директором «Roermond Organ Foundation» — организатора ежегодного Международного органного фестиваля Roermond. На этом Фестивале выступали такие всемирно известные органисты, как Филипп Лефевр, Оливье Латри, Наджи Хаким, Томас Троттер, Джеймс Дэвид Кристи, Масааки Судзуки, Тон Купман, Густав Леонхардт и многие другие.

Будучи преподавателем Голландского григорианского общества, Жан-Пьер Стайверс каждый год проводит мастер-классы в Нидерландах. Стайверс давал мастер-классы в Москве, Калининграде, Анапе, Саратове, Россия. С 2017 года он является постоянным преподавателем Международной летней школы имени Гнесиных в Москве.

Жан-Пьер Стайверс записал несколько компакт-дисков на исторических голландских органах -- на знаменитом Severijn-organ в базилике Onze Lieve Vrouw в Маастрихте, на Christian Müller-organ в церкви Walloonв Амстердаме и на органе Louvigny/Robustelly/Verschueren в капелле Carolus в Рурмонде. Его компакт-диск с записью «Les Vêpres de la Ste. Vierge», op. 18 французского композитора Марселя Дюпре, записанный в знаменитой базилике Святого Бавона в Харлеме, Нидерланды, получил множество положительных отзывов критиков в Нидерландах и за рубежом.

Жан-Пьер Стайверс выступает вместе со своей женой, японской органисткой Хироко Иноуэ (Осака/Москва), их органный дуэт пользуется высокой репутацией в России.

— Писатель, культуролог, председатель Общественной палаты деятелей культуры и искусства.

— художественный руководитель балетной труппы МАМТ. Окончил Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой. В 2016 году был принят в балетную труппу Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2022 году был назначен художественным руководителем театра, став одним из самых молодых руководителей труппы в истории балета. Автор хореографии к балетам «Bloom», «Просвещение», «Безупречная ошибка», «Ромео и Джульетта», «Нет никого справедливей смерти», «В темных образах», «Три гноссиенны», «Класс-концерт», «Снежная королева». В 2023 году Севагин был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Балет-современный танец/Работа балетмейстера-хореографа» за постановку «Безупречная ошибка» в рамках триптиха L.A.D. на сцене театра Урал Опера Балет в Екатеринбурге. Лауреат премии города Москвы (2023).

— народный артист РФ, главный дирижер МАМТ. Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Дирижерскую карьеру начал в Государственном академическом симфоническом оркестре России. В дальнейшем в течение трех сезонов совмещал должность главного дирижера в двух ведущих московских театрах — Московском театре «Новая опера» и Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В МАМТ поставил «Аиду», «Травиату», «Силу Судьбы» Верди, «Евгения Онегина» Чайковского, «Итальянку в Алжире» Россини, «Каменный цветок», «Золушку», «Войну и Мир» Прокофьева и множество других опер и балетов. Сотрудничал с симфоническими оркестрами в России, в Германии, Финляндии, Италии, Китае, Эстонии, Латвии, Испании, Грузии, США др.

С 2007 года — Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.​

С 2017 года сотрудничает с театром «Ла Скала» — постановки «Онегин», «Манон», «Спящая красавица», «Баланчин/Килиан/Бежар».

— дирижёр Калининградского симфонического оркестра, Художественный руководитель и главный дирижёр «Детско-Юношеского симфонического оркестра Калининградской области.

Михаил Кирхгофф родился в 1982 году в Москве. Начал образование в Академии хорового искусства им. Виктора Попова. В 2009 году с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П. И. Чайковского.
2010—2012 работал в Стамбульском Государственном театре оперы и балета.
2012—2017 работал в Самсунской государственной опере.
2018—2020 главный приглашенный дирижёр Государственного симфонического оркестра «Академия солистов» (Казахстан).
Концертная деятельность:
Выступал с различными оркестрами России, Германии, Италии, Франции, Австрии, Латвии, Мальты, Турции, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Киргизстана, Белоруссии, ОАЭ и многих других.

Участие в фестивалях
— «In Classica» (2021 г. Дубай ОАЭ)

— Первый международный фестиваль классической музыки «Кантата» (2021 г. Калининград, Россия)

— «Malta International Music Festival» (2019 г. Валета, Мальта)

— Vienna Classic Strings (2019 Вена, Австрия)

— Фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020 и 2018 гг. Санкт-Петербург, Россия)

— «In Musica» (2018 г. Рим, Италия)

— Международный ежегодный фестиваль «Радио «Орфей представляет» (Москва, Россия)

— «Armenia» International Music Festival (2021 г. Ереван, Армения)

— музыковед, пианист, лектор, кандидат искусствоведения, выпускник Московской консерватории, доцент РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва). Автор книг и научных статей, ведущий просветительских лекториев о классической музыке, автор и ведущий научно-популярных каналов в YouTube и Telegram.

Награжден медалью Министерства образования и науки России «За безупречный труд и отличие» III степени (2021).

Лектор Российского общества «Знание», популяризатор классической музыки, член Общественного совета при Комитете по культуре Псковской области.

Лектор Российского общества «Знание», руководитель департамента просветительских проектов ГАУК СО «Свердловская государственная академическая филармония», кандидат искусствоведения.

Российская балерина, актриса театра и кино, народная артистка РФ, народная артистка Карелии, лауреат Государственной премии РФ.

Художественный руководитель Русской национальной балетной школы.

Председатель президиума Благотворительного фонда содействия развитию хореографического и изобразительного искусства «Илзе Лиепа»

Лектор Российского общества «Знание», кандидат философских наук, заведующий кафедрой истории философии Санкт-Петербургского государственного университета.

Лектор Российского общества «Знание», кандидат философских наук, старший научный сотрудник БФУ имени И. Канта, кантовед.

Дирижёр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Доцент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского.

Художественный руководитель и дирижёр барочного консорта «Tempo Restauro».

Приглашенный дирижёр Большого театра России, симфонического оркестра «Orquesta Sinfónica del Sodre», симфонического оркестра «Orquesta Filarmónica de Montevideo», ГАСО р. Беларусь, оркестров Филармоний Р Ф и др.

Музыкальный руководитель и дирижёр международных проектов «Dreams from Isolation» и «История одиночества» фестиваля «Золотая маска» на платформе «THEATRUM: Ре-Формация».

Автор концертно-просветительских циклов «Великолепие барокко», «Барокко. Шедевры и открытия», «Musica Antica», «Барокко-мост через века».

Участница барочных мастер-классов Х. Риллинга, Т. Пиннока, М. Минковского, М. Бисли.

Стажировалась у маэстро А. Дзедды на «Rossini Opera Fesivale» [Pesaro, Italy], также в Gardner-Webb University (USA).

Обучалась на мастер-курсах «Musica antica» [Urbino, Italy].

Обладатель нескольких почётных дипломов Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.

Обладатель диплома «Certificate of Achievement in fine arts/Music» [USA].

Учился в музыкальной школе им. Гнесиных в классе Елены Озол. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс Юрия Башмета). Изучал композицию под руководством своего отца Леонида Гофмана.

С 2004 по 2009 год преподавал в Музыкальной школе им. Гнесиных.

Впервые исполнил «Лакримозу» для альта соло Валентина Сильвестрова, и, многие произведения композитора Леонида Гофмана. Участвовал в мировой премьере Симфонии для альта, фортепиано и симфонического оркестра Сергея Беринского и российской премьере «Две тропы» для двух альтов и симфонического оркестра Софии Губайдулиной.

Лауреат премии Фонда Шолти (Англия, 2005), лауреат международного конкурса альтистов Юрия Башмета (Россия, 2000), победитель Международного конкурса в Вене (2005) и Международного конкурса им. Г. Дзинетти в Италии (2004).

• Лауреат I Международного конкурса вокалистов им. Л. В. Собинова (Ярославль, 2018; I премия)
• Лауреат X Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин — Санкт-Петербург, 2016; I премия в камерном разделе, III премия в оперном разделе)
• Дипломант V Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2014)
• Дипломант IV Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2014)

Анжелика Минасова родилась в Красноводске (Туркменистан). В 2014-м окончила Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке (класс Натальи Пустовой). В том же году была принята в труппу Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, где дебютировала в партии Татьяны («Евгений Онегин»). В Перми исполнила партии донны Эльвиры («Дон Жуан»), Антонии («Сказки Гофмана»), Мими («Богема»), Микаэлы («Кармен»), Фаты Морганы («Любовь к трем апельсинам»), Оксаны («Черевички»), Великой жрицы («Аида»), Агнесы Сорель («Орлеанская дева»), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфлай»), Люсетты (Золушки) («Золушка» Массне), Сенты («Летучий Голландец»), Тоски («Тоска»)

Совершенствовалась на мастер-классах Серджо Бертокки и Фьоренцы Коссотто (New Opera Ischia; 2008, 2010).

С 2016 года — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На его сцене дебютировала в 2017-м — в концертном исполнении оперы «Золушка» Массне.
С 2022 года — солистка оперной труппы Мариинского театра.

Репертуар в Мариинском театре:
Татьяна («Евгений Онегин»)
Фата Моргана («Любовь к трем апельсинам»)
Герда («История Кая и Герды»)
Электра («Идоменей, царь Критский»)
Донна Эльвира («Дон Жуан»)
Недда («Паяцы»)
Мими («Богема»)
Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфлай»)
Жоржетта («Плащ», камерная версия)
Сента («Летучий голландец»)
Зиглинда («Валькирия»)
Гутруна («Гибель богов»)
Антония («Сказки Гофмана»)
Люсетта (Золушка) («Золушка» Массне, концертное исполнение)
Октавия («Клеопатра» Массне, концертное исполнение)
Юдит («Замок герцога Синяя Борода»)

Участвовала в премьере мариинского спектакля «Любовь к трем апельсинам» (2022, возобновление постановки 1991 года).

Гастролировала с мариинской труппой в Италии, Франции, Великобритании, Китае. Постоянная участница камерных концертных программ Московского Пасхального фестиваля.

В 2017 году исполнила заглавную партию в «Иоланте» в пражском зале Рудольфинум. В 2019-м дебютировала на сцене Руанского Нормандского оперного театра, спев Татьяну в «Евгении Онегине».

— Лауреат Международных конкурсов. Ведущая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру. С 2006 года солистка оперной труппы МАМТ. В репертуаре партии мирового оперного репертуара XIX—XX вв. За исполнение партий Софи («Вертер» Ж. Массне), Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева) и Графини («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта) номинировалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска».
За исполнение партии Настасьи Филипповны («Н.Ф.Б.» В. Кобекина) удостоена звания лауреата VII Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» (Санкт-Петербург, 2022). Принимала участие в записи CD-дисков «Чайковский. Романсы» («Мелодия», 2014), «Рахманинов. Романсы» (частный лейбл, 2018) и «Александр Чайковский. Вокальные циклы» («Мелодия», 2018).

C труппой Музыкального театра гастролировала в Италии, Китае, Нидерландах, с
сольными концертными программами — в Болгарии, Латвии, Украине, Греции, Японии, на Кипре. Регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки

— Пианист, композитор. Выпускник Центральной музыкальной школы при Московской Государственной Консерватории им П. И. Чайковского (2010) и Российской Академии музыки имени Гнесиных (2015). Лауреат международных конкурсов и Всероссийской программы «Надежда России» (2005). Участник Международного фестиваля современной музыки «Московская осень» (2012, 2022), Фестиваля современного искусства «Территория. Магадан» (2017), Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (2021 — 2022), Международного фестиваля искусств «Дягилев P. S.» (2022 — 2023); Кинофестивалей: «Кинотавр» (2019), «Окно в Европу» (2013, 2015), «Дух огня» (2014), «Литература и кино» (2018, 2023) и «Край света. Запад» (2022). С 2017 года артист Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. Записал в составе Симфонического оркестра Министерства обороны РФ 32 передачи «Романтика романса» на т/к «Россия. Культура» (2017 — 2024). Записал четырёхручные переложения произведений Исаака Шварца, выпущенных в альбоме «Исаак Шварц. Сентиментальное путешествие» («Мелодия», 2018).

Медея Ясониди родилась на Донбассе в г. Константиновка в греческой семье и начала свою карьеру как пианистка, закончив Константиновскую ДМШ, Донецкое музучилище и Киевскую консерваторию. Была концертмейстером вокальных студий сначала при Донецком Доме Учителя, а затем и Киевского Дома Учителя. Проработала 4 года в классе Народной артистки СССР Е. С. Мирошниченко на вокальном факультете Киевской консерватории. Была концертмейстером в Детском музыкальном театре, а впоследствии и в Киевской опере. Параллельно с работой начала занятия вокалом с Н. В. Татариновой (бывшим концертмейстером в классе у М. Литвиненко-Вольгемут).

Свое вокальное образование завершила в Греции (диплом по вокалу Афинской консерватории), куда репатриировалась со своей семьей в 1991 году.
Многие годы совершенствовала свое вокальное мастерство с итальянской певицей Фьореллой Кармен-Форти и греческим баритоном Костасом Пасхалисом.
Свой вокальный дебют совершила в роли Микаэлы в «Кармен» Ж. Бизе и Мими в «Богеме» Дж. Пуччини на сцене оперного театра им. Яначека в Брно (Чехия).

Затем последовали роли Маддалены ди Коаньи в «Андрея Шенье» У. Джордано, Аиды в одноименной опере Дж. Верди (дебют в роли на сцене Донецкого театра оперы и балета в 2000 году) и в Чехии, Леонора в «Трубадуре» на словацком оперном фестивале в г. Зволен, Лиза в «Сомнамбуле» В. Беллини на сцене Афинского Мегарона (концертного зала Афин), Мими в постановке «Богемы» итальянским режиссером кино Линой Вертмюллер на сцене Афинского оперного театра.

В 2007 году участвовала в российской премьере последнего произведения Карла Орфа «De Temporum fine comoedia» под руководством греческого дирижера Теодора Курентзиса. В том же году состоялся ее дебют в «Тоске» на сцене Новосибирского театра оперы и балета. Участвовала во многих концертах с камерным репертуаром, сольными концертами и в Гала оперы.

Выступала во многих странах: Румыния, Италия, Германия, Болгария, Англия, Франция, Албания, США (Карнеги холл в Нью-Йорке), Испания.

В 2011 году по предложению художественного руководителя Пермского театра оперы и балета Т. Курентзиса приехала на работу в Пермь в качестве его ассистента по творческим вопросам и вокальным педагогом в труппе.
Дает мастер классы в России, Греции, Словении, Чехии. В марте 2017 провела 3-х дневный мастер класс на базе Донецкой филармонии.
Снового театрального 2017−2018 сезона приступает к обязанностям директора оперной труппы Пермского театра оперы и балета.

За годы работы в качестве Руководителя оперной труппы Пермского театра оперы и балета М. Ясониди стала лауреатом Российской Национальной оперной премии «Онегин».
В сезоне 2023−2024 она являлась Управляющей оперой Нижегородского театра оперы и балета.

Медея Ясониди являлась членом жюри телевизионного конкурса «Большая опера» в 2023 году. В 2024 году Медея Ясониди была членом жюри вокального конкурса им. Н. Обуховой в г. Липецке

«…яркий музыкант, имеющий глубокий, выразительный тон, превосходные контроль и владение инструментом, и безупречныймузыкальный вкус.»
(Клайв Гринсмит-виолончелист, участник Tokyo String Quartet и Montrose Trio, профессор Colburn School в Лос-Анджелесе).

Получил престижное и многопрофильное образование:

• Московская консерватория имени П. И. Чайковского (2012−2017, класс профессора Владимира Иванова)
• Маастрихтская консерватория (2015−2020, класс профессора Бориса Белкина и профессора Хенка Гиттарта)
• Кёльнская Высшая школа музыки, в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (ныне the Malevich Ensemble 2018−2021, класс профессора Энтони Спири и профессора Харальда Шоневега)
• Зальцбургский университет Моцартеум (2020−2022, аспирантура, класс профессора Пьера Амояля)
• Кремонская Академия Stauffer (2021−2022, специальная программа концертмейстеров оркестра).

Андрей Росцик участвовал в мастер-классах таких известных музыкантов, как Михаил Копельман, Эммануэль Борок, Павел Верников, Павел Берман, Юзуко Хоригоме, Александр Земцов, Жан-Бернар Помье, Даниэль Хоуп, Роман Симович, Антон Бараховский и Виктория Муллова. Также он неоднократно сотрудничал и выступал в ансамблях с такими знаменитыми исполнителями, как Лилия Зильберштейн, Мартин Оуэн, Антонио Менезес, Кандида Томпсон, Юзуко Хоригоме, Харриет Крайг, Владимир Бальшин, Алан Кей и Джеймс Остин Смит.

При поддержке Orlando Festival в качестве солиста и в составе ансамбля the Malevich Piano Quartet (в дальнейшем Malevich Ensemble) были записаны 3 компакт-диска для лейбла «Etcetera-records», с премьерами сочинений таких голландских композиторов, как Луи Андриссен, Ханс Кохс и Оскар ван Хемель.

В ноябре 2022 года вышел дебютный альбом Malevich Ensemble (в последствии номинированный на престижную премию OpusKlassik Award по двух категориям) с записью фортепианных квартетов Сергея Танеева и Камиля Сен-Санса на лейбле Ars-production в сотрудничестве с WDR (Westdeutscher Rundfunk).

В сотрудничестве с агенством Squire Artists коллектив провёл концертное турне по Нидерландам, которое включало в себя выступления на таких знаменитых площадках как Nieuwe Kerk в Гааге (в рамках фестиваля Februari Festival, концерт транслировался на радио NPO4 Klassiek) и Концертгебау в Амстердаме.

Андрей Росцик является лауреатом 1-ой премии международного конкурса камерной музыки имени Сергея Танеева (Россия), международного конкурса камерной музыки имени Сториони (Нидерланды), 7-го конкурса камерной музыки Hfmt Cologne (Германия), Первого международного конкурса струнных квартетов OneSong Competition (Тайвань).

С сентября 2022 года является постоянным участником оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Заслуженный артист России, доцент МГК им. Чайковского, лауреат и дипломант международных конкурсов.

Родился в 1973 г в Москве. Окончил МГК и аспирантуру в классе проф. Н. Шаховской.

Также регулярно занимался в классах участников квартета им. Бородина М. Копельмана, Д. Шебалина и В. Берлинского.

С 1993—1998 гг. Солист камерного ансамбля Солисты Москвы п /у Б. Башмета

С 1999—2001 ассистент в классе профессора Н. Гутман.

С 1998—2006 солист ансамбля Брамс- трио.

С 2006 солист квартета имени Бородина.

В составе квартета Бородина награждён международными премиями им. Шостаковича и Стамбульского фестиваля.

Участник записи более чем 15 ти дисков камерной музыки.

Проводит мастер классы и участвует в составе жюри российских и международных конкурсов.

• Международный участник образовательной программы Аллен Чунхуэй Син — выпускник Школы Иннопрактика, хореограф и основатель театра танца Xing Dance Theater — XDT (Балтимор, США), зав. кафедрой современного танца Академии Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербург).
• Хореограф, выпускник Хореографической Сессии Школы Иннопрактики — 2022
• Основатель и художественный руководитель театра танца Xing Dance Theater — XDT (Балтимор, США).
• Зав.кафедрой современного танца Академии танца Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербург, Россия).

Аллен Чуньхуэй Син — танцор и хореограф из Мэриленда, США. Получил степень бакалавра в области танца Академии искусств Шаньси, степень магистра педагогических наук в Университете Солсбери и степень магистра танцевального искусства в Университете Мэриленда. В настоящее время он является художественным руководителем театра танца Xing Dance Theater и городского танцевального фестиваля City Dance Festival. Бывший участник танцевально-драматического ансамбля Хуаджин (Huajin Dance Drama Ensemble, Китай), участвовал в постановке «Запретный плод под Великой стеной», которая гастролировала по всему миру в 2007—2011 годах.

Его хореографические работы были представлены на национальном и международном уровне, в том числе на Фестивале танцевальной галереи в Нью-Йорке, Фестивале танцев Jacob’s Pillow, Танцевальном фестивале Battery, Фестивале NextNow, Весеннем танцевальном шоу Пибоди, Фестивале глобальных перспектив в Вашингтоне, Танцевальном фестивале в Мэриленде, Пекинском танцевальном фестивале, фестивале азиатского современного балета, Международном фестивале современного танца в Мексике и других. Аллен Син является лауреатом премии «Независимый артист» Балтимора и штата Мэриленд 2020 года, обладателем премии Baker Artist Award 2021 года, награды за первое место в виде гранта для артистов Балтимора 2021 года, золотой награды за хореографию Сингапурского международного танцевального фестиваля 2021 года.

Ссылка на персональный сайт, избранные хореографические работы:
http://www.allenxing.com/projects.html