Юрий Демидович родился в 1996 году в Минске. Окончил факультет хорового дирижирования Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки (класс Ларисы Шиманович); во время обучения выступал с сольными вокальными программами (дискант) в Германии, Франции, Польше, Бельгии, Италии, России и других странах. С 2015 года учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского — на кафедре хорового дирижирования (класс Станислава Калинина), кафедре сольного пения (класс Алексея Мартынова), занимался композицией у Валерия Кикты, написав под его руководством Белорусский вальс-размышление для симфонического оркестра. По окончании четвертого курса перевелся на кафедру оперно-симфонического дирижирования, которую с отличием окончил в 2021-м. В 2023-м — также с отличием — окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Анатолия Левина).

Обладатель специального приза Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Лауреат премии Фонда им. И. С. Козловского (2023).

С сентября 2021 года — педагог кафедры оперной подготовки и дирижер Оперного театра Московской консерватории. Еще будучи студентом, работал ассистентом в спектаклях «Богема», «Травиата», «Евгений Онегин». В 2021-м выступил дирижером оперы «Алеко».

Одновременно с сентября 2023 года — стажер Мариинского театра. В 2024-м продирижировал на петербургской мариинской сцене оперой «Любовный напиток», «Травиата», оперой Александра Чайковского «Король шахмат», оперой Флейшмана «Скрипка Ротшильда». В качестве дирижера учавствовать в фестивале «Звезды белых ночей». В филиале в Республике Северная Осетия — Алания — стал дирижером-постановщиком и дирижировал премьерой постановки оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие…», исполнениями «Травиаты», «Евгением Онегиным», «Летучей мыши» и «Снежной королевы».

Дирижировал кёльнским Гюрцених-оркестром, Симфоническим оркестром Кёльнского радио, Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, оркестром Большого театра России, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Тюменским филармоническим оркестром, Академической симфонической капеллой Санкт-Петербурга, симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», симфоническим оркестром «Северная симфония», Российским национальным оркестром, БСО им. П. И. Чайковского и другими коллективами.

Евгений Васильевич Стодушный — выпускник продюсерского факультета Российского института театрального искусства (ГИТИС) и кадровой программы «Высшая школа управления в сфере культуры». Проходил курс повышения квалификации в Московской школе управления «Сколково». 
Начал карьеру в камерном оркестре «Виртуозы Москвы», где с 2007 по 2018 годах работал заместителем директора. Затем 6 лет занимал должность генерального директора Красноярской краевой филармонии. В сезон 2024 / 2025 — первый заместитель художественного руководителя-директора Мариинского театра. С января этого является директором Московского государственного академического камерного хора. 
Стаж работы на руководящих должностях в отрасли — более 18-ти лет.

Габриэле Баньяти родился в Милане в 2002 году. Начал свое музыкальное образование в 2009 году в консерватории имени Бенедетто Марчелло в Венеции, где занимался в классе профессора Анны Барутти. С 2012 года продолжил своё обучение в классе маэстро Массимо Соменци. В октябре 2021 года Габриэле с отличием окончил венецианскую консерваторию имени Бенедетто Марчелло. В настоящее время проходит магистерскую программу в консерватории имени Винченцо Беллини в Катании под руководством Эпифанио Комиса.

С мая 2022 Габриеле Баньяти является официальным артистом лейбла Sony Classical, с которым выпустил свой первый альбом, включающий более 20 сольных и камерных фортепианных произведений, в сотрудничестве с такими музыкантами, как Рафаэла Громес и Эстер Абрами. В 11 лет состоялся дебют юного музыканта с оркестром. С тех пор Габриеле регулярно выступает в Италии, в России и по всей Европе. Он играл во многих известных залах: Большой зал Московской консерватории имени Чайковского и Соборная палата в Москве, театры «Ла Фениче» и «Малибран» в Венеции, концертный зал Академии «Салин Рояль» в Арк-е-Сенане и концертный зал «Жаклин дю Пре» в Оксфорде, Dalian International Opera House в Китае. Также принимал участие во многих фестивалях, среди которых «Piano City Milano» и «Оркестр Рома Тре: Молодые артисты», выступая как солист. За последние годы талантливый пианист стал лауреатом различных национальных и международных фортепианных конкурсов, таких как «Premio Venezia», конкурс пианистов имени Лиа Торторы, национальный конкурс пианистов имени И. С. Баха и премия «Альберто Джол». Дважды принимал участие в Международном музыкальном фестивале в Любляне. Является послом и студентом Академии Салин Рояль. Участвовал в мастер-классах Элисо Вирсаладзе, Лилии Зильберштейн, Антти Сийрала, Эпифанио Комиса, Массимо Соменци и Памелы Миа Пол.

Лоренцо Баньяти родился в Милане в 1998 году в семье музыкантов. Он начал занятия фортепиано в 4 года, а в 7 лет поступил в венецианскую консерваторию им. Бенедетто Марчелло; в том же году он дал своё первое выступление. В 17 лет окончил консерваторию с отличием и почетным дипломом, а также был удостоен звания лучшего выпускника. В 2021 году он окончил магистратуру в РАМ им. Гнесиных, в классе Д. А. Бурштейна. На данный момент совершенствует свое мастерство у Э. К. Вирсаладзе и учится в аспирантуре в «École normale de musique» в Париже. В 14 лет дебютировал в Венеции, играя с оркестром «Ла Фениче». С тех пор Лоренцо даёт концерты в престижных залах и театрах США, России, Китая и Европы, таких как Carnegie Hall в Нью-Йорке, Большой зал Московской консерватории, Dalian International Opera House, театр «Ла Фениче» в Венеции, зал «Курто» в Париже. Недавно прошел его международный тур по Китаю, Европе и странам СНГ. В сентябре 2024 года пианист выпустил свои первые синглы с лейблом звукозаписи Sony Classical. Лоренцо Баньяти выиграл первую премию в международном конкурсе им. Антона Рубинштейна в Дюссельдорфе и первую премию в международном конкурсе «American Protégé International Piano and String Competition» в Нью-
Йорке. Также он занял первое место во многих других международных конкурсах, таких как: «ХXIII Giulio Rospigliosi International Piano Competition», «III International Livorno Piano Competition», «XXVII Città di Moncalieri International Competition», «IX Jan Langosz International Competition», «Città di San Donà di Piave International Competition». Молодой музыкант является членом жюри международных конкурсов и приглашенным гостем в студиях BBC, RAI, РИА Новости и других.

Лоренцо Баньяти принимал участие в мастер-классах Рены Шерешевской, Павла Гилилова, Лилии Зильберштейн, Джонатана Бисса, Эпифанио Комиса, Роберто Плано, Густаво Ромеро, Веры Носиной и Бренно Амброзини.

— художественный руководитель фестиваля, генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В 1996 году окончил с отличием исторический факультет Пермского государственного университета и в 2000-м — аспирантуру вуза по специальности «Всеобщая история. Новейшее время» с досрочной защитой кандидатской диссертации «Американские консерваторы и мультикультурализм» (научный руководитель — д.ист. н., профессор Павел Рахшмир). С 2004 по 2008 год входил в Диссертационный совет университета по присуждению ученой степени по специальности «Политические институты, этнополитическая конфликтология, национальные и политические процессы и технологии». Был Ученым секретарем Диссертационного совета.

С 2002 по 2007 год был приглашенным экспертом в администрации губернатора Пермского края и мэрии Перми по вопросам межнациональных и межкультурных отношений. С 2008 по 2015 год — заместитель председателя Главной аттестационной комиссии Министерства образования Пермского края.

В 2008 году возглавил кафедру гуманитарных дисциплин в Национальном исследовательском университете «Высшая школа экономики» (Пермь), был там деканом-организатором социально-гуманитарного факультета. В 2016-м по его инициативе здесь была открыта базовая кафедра историко-документального проектирования, объединяющая интеллектуальные ресурсы университета и крупных культурных институций Пермского края.

В 2014—2017 был директором Государственного архива Пермского края, превратив его в активно действующий центр культуры.

В апреле 2017 года был назначен исполнительным директором Пермского театра оперы и балета им. П. И Чайковского и управлял работой театра в период художественного руководства Теодора Курентзиса. С августа 2019 по ноябрь 2020 года руководил театром в должности генерального директора.

C 2019 года входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

С 2022 года — член Союза театральных деятелей (СТД РФ). В 2023 году был избран секретарем СТД РФ.

В 2023 г. стал заведующим кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств, а также мастером курса на продюсерском факультете Российского института театрального искусства — ГИТИС.

Журналист, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей».

Американский дирижёр Кристиан Кнапп учился в Консерватории Новой Англии (Бостон) как пианист и в университете Тафтса (Сомервилл и Медфорд) на философском отделении, получив степени бакалавра по обеим специальностям. Дирижирование осваивал в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга, затем — в Петербургской консерватории у патриарха петербургской дирижёрской школы Ильи Мусина и Леонида Корчмара.

Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера, активно поддерживал открытие филиала этого театра в ЮАР. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и другими коллективами.

Кристиан Кнапп охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре — сочинения Пьера Булеза, Джона Адамса, Джорджа Крама, Кайи Саариахо, Дьёрдя Лигети, Паскаля Дюсапена, Карлхайнца Штокхаузена и других композиторов XX—XXI вв.еков. В 2005 под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора Пола Дрешера «Тиран». Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых — нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции Магнуса Линдберга «Зона».

В феврале 2011 года Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра».

С тех пор он дирижирует оперными и балетными спектаклями, преимущественно западного репертуара. В Мариинском театре под его управлением звучат оперы «Дон Жуан», «Так поступают все», «Аттила», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Аида», Реквием Верди, «Фальстаф», «Богема», «Тоска», «Девушка с Запада», «Турандот», «Адриана Лекуврёр», «Фауст», «Самсон и Далила», «Кармен», «Сказки Гофмана», «Бенвенуто Челлини», «Троянцы», «Лакме» (концертное исполнение), «Дон Кихот», «Вертер» (концертное исполнение), «Пеллеас и Мелизанда», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов», «Парсифаль», «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе», «Женщина без тени», «Гензель и Гретель», «Средство Макропулоса», «Русалка» (Дворжака), «Ночь перед рождеством», «Соловей», «Идиот», проходят разнообразные концертные программы, в том числе цикл из всех симфоний Бетховена.

— мотивационный спикер и популяризатор классической музыки, альтист ведущих оркестров России под руководством В. Спивакова, Ю. Симонова, М. Горенштейна, приглашённый преподаватель Школы управления Сколково и РАНХиГС.

— оториноларинголог-фониатр, певица, педагог, радиоведущая, общественный деятель.

Тема: Голосовой аппарат. Основы анатомии, физиологии, гигиены голоса и профилактики его нарушения у детей обучающихся пению.

Фониатр ТВ-проектов: «Голос», «Голос. Дети, «Голос. 60+», «Синяя птица», «Перепой звезду», «Точь-в-точь», «Один в один», «Три аккорда», «Две звезды, «Две звезды. Отцы и дети» «Главная сцена», «Новая звезда», «Два голоса», «Победитель», «Минута славы», «Во весь голос», «Битва хоров» и др.

• Президент Ассоциации фониатров и фонопедов России
• Представитель России и стран бывшего СССР в Европейском союзе фониатров 2013 — 2023 гг. Генеральный секретарь Европейской академии фониатрии
• Руководитель научно-клинического отдела фониатрии, заведующая отделением фониатрии ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр оториноларингологии» ФМБА России
• Кандидат медицинских наук, доцент кафедры оториноларингологии факультета постдипломного образования Российского медицинского университета им. Н.И. Пирогова
• Фониатр российской делегации на конкурсе «Евровидение» (Eurovision Song Contest): 2012, 2016, 2019
• Фониатр Международного музыкального фестиваля «Дорога на Ялту» 2020, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025
• Фониатр II Международного вокального конкурса «Хосе Каррерас Гран-при» 2021
• Педагог с 20-летним стажем на кафедре академического пения и оперной подготовки МГИМ им. Альфреда Шнитке
• Постоянный лектор Международной творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой
• Автор более 129 научных работ в области нарушения голосовой функции, помощи профессионалам голоса, патологии голосового аппарата, в том числе автор глав в книгах:
• Эксперт ТВ-передач: «Первый канал», «Россия», «Россия 24», поющий эксперт в музыкальном шоу на ТК «Россия 1» «Ну-ка, все вместе!», НТВ, РЕН ТВ, «МИР», «Домашний»,
• Эксперт на радио: «Маяк», «Комсомольская правда», «Московская правда», «Говорит Москва», «Русская служба новостей», «Русское радио», «Шансон», «Радио Москвы» и др.
• Автор и ведущая передач на радио «Медиаметрикс» «Школа здорового голоса Екатерины Осипенко» и «Оториноларингология с доктором Осипенко»
• Лучший врач года Федерального медико-биологического агентства России в 2019 году
• Фониатрическое сопровождение и сотрудничество с певцами, артистами и деятелями российского шоу-бизнеса, театра и телевидения и зарубежными звёздами.

— доктор искусствоведения, доктор психологических наук, профессор и проректор Российской академии музыки имени Гнесиных. Её интересы лежат в области взаимодействия музыкального искусства, с одной стороны, и человека и общества, с другой. Ей принадлежат три известных труда, посвященных этой теме. Книга «Музыкальные способности», в последнем издании называемая «Homo Musicus. О способностях, одарённости и таланте» («Слово/Slovo», 2021) рассказывает о структуре музыкальных способностей, о курьезах, таких как абсолютный слух и музыкальные вундеркинды, о наследственности и других вопросах, интересующих каждого. Книга «Классическая музыка для всех» рассматривает музыкальное искусство от Средних веков до Моцарта в широком историко-культурном контексте, привлекая к рассуждениям автора большой материал смежных искусств, философии и литературы. В 2020 году эта книга вышла в издательстве «Слово/Slovo» в сопровождении музыкальных QR кодов, а в августе 2022 года — новая её книга «Классика на бегу», где в любительском формате, доступном для всех, кратко изложена история западноевропейской и русской классики в музыкальных фрагментах, также с QR-кодами, и комментариях к ним.

В качестве психолога-исследователя Дина Кирнарская стажировалась в Гарвардском университете и Бостон-колледже и Лондонском университете на кафедре музыки и драмы; ее книга о музыкальных способностях переведена на английский язык и в 2009 году вышла в издательстве Oxford University Press под названием «The Natural Musician: on Abilities, Giftedness and Talent». С 1995 года по настоящее время Дина Кирнарская выступает с докладами на научных конференциях в США, Японии, Германии, Норвегии, Словакии, Польше и Великобритании.

Помимо научно-педагогической деятельности Дина Кирнарская занимается журналистикой; с 1992 по 2005 годы она писала музыкально-критические статьи в таких изданиях как «Московские новости», «Общая газета» и «Итоги», была корреспондентом по культуре «Русской службы ВВС»; с начала 2000-х выступает в музыкальных и социально-политических программах на федеральных телеканалах «Культура», ОТР, Первом и Россия1, а также в эфире радиостанции «Маяк», где она ведёт авторскую программу «Обратная сторона музыки».

В последние годы творческая деятельность Дины Кирнарской посвящена музыкально-просветительским лекциям, которые она читает в театре «Геликон-опера», концертном зале «Зарядье», на платформе TED и других публичных площадках. Начиная с 2022 года Дина Кирнарская выступает с корпоративными лекциями о влиянии на человека искусства и музыки — о поддержке с помощью искусств внутренней гармонии, креативности, мотивации и благополучия личности независимо от рода занятий и образа жизни.

В настоящее время Дина Кирнарская работает над книгой о Елене Фабиановне Гнесиной — многолетнем руководителе и основателе всех учебных заведений имени Гнесиных — в настоящее время работают три музыкальные школы, одна из них для одарённых детей, три музыкальные училища и академия. Эта книга является как портретом великого человека к 150-летию Елены Фабиановны, так и рассказом о том, каков склад характера, психологические черты и образ действий выдающегося руководителя и создателя мирового бренда — Гнесинской корпорации.

• Доктор искусствоведения, профессор
• Заведующая отделом Живописи XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи

Заведующая отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения, профессор. Заслуженный работник культуры РФ. Автор более 200 публикаций: научных монографий и исторических сказок, академических и выставочных каталогов, статей и учебно-методических пособий. Куратор выставочных проектов «Екатерина Великая и Москва» (ГТГ, 1997), «Русское искусство эпохи бидермейера» (Кассель, 1998), «Карл Брюллов» (ГТГ, ГРМ, 2000), «Красоту ее Боровиковский спас» (ГТГ, 2007), «Русское искусство эпохи Пушкина и Гоголя» (Париж, 2011), «O dolce Napoli» (ГТГ, 2012), «Больше чем романтизм» (ГТГ, Харлем 2013), «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» (ГТГ, Дрезден 2021).

— доктор искусствоведения, главный специалист Третьяковской галереи, автор книг и статей по русскому искусству

Лекция «Александр Иванов. Музыка сфер»
Автор грандиозного полотна «Явление Христа народу», поселившись в Риме, был поражен пением монахинь, раздававшихся из монастыря на горе Св. Троицы: «их голос ублажает мое сердце», писал художник сестрам. Вскоре он создаст одно из самых гармоничных произведений в русском искусстве, посвященное идее сотворчества божества и человека — картину «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». О чувстве музыкальной гармонии русского гения живописи, о чуткости художника к сакральным сферам, о важности ритма как в музыке, так и в изобразительном искусстве, о тайне творчества и его истоках в судьбе великого мастера — вы узнаете на лекции доктора искусствоведения, главного специалиста Третьяковской галереи Светланы Степановой (https://vk.com/stepanovadoctorofart)

14 июня, 14:00 – 15:30
Третьяковская галерея, 1 этаж. Кинозал


Лекция «Павел Федотов: художник, музыкант, поэт»
Главный специалист Третьяковской галереи, доктор искусствоведения Светлана Степанова (https://vk.com/stepanovadoctorofart) расскажет о художнике, музыканте и поэте Павле Федотове. За короткую жизнь он создал произведения, вошедшие в золотой фонд культурного наследия. А его многогранная личность оставила яркий след в душах современников.

14 июня, 17:00 – 18:30
Третьяковская галерея, 2 этаж. Лекторий

Спецкорреспондент программы «Вести» («Россия 1»), руководитель «Вести — Культура»
Аспирант (научн рук М. Е. Швыдкой)
Преподаватель Школы управления культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет) МГУ
Старший преподаватель журфака МГУ (мастерская культурной журналистики)
Благодарность Министра культуры РФ
Благодарность Президента РФ
Премия Правительства Р Ф («за продвижение культуры»)


2015−2013 Главный редактор Культура. рф (портал Минкульта РФ)
2006 — 2016 Руководитель отдела культуры «России 24»
1999 — 2001 Автор, ведущий и руководитель программы «Тем временем» («Культура»)
1996 — 1999 Корреспондент компании «Телепроект» (программы «Графоман», «Положение вещей»)
1995 — 1996 Редактор, выпускающий режиссер «Неполитических новостей» («Российские университеты»)
1990 — 1995 мл медсестра ЦВОГ
1986 — 1990 художник РСУ ПО «ТТЗ им 50-летия СССР»
Образование:
2020 — по сей день Аспирантура Высшей школы культурной политики МГУ им. М. В. Ломоносова (пишу кандидатскую)
2020−2023 МГУ им. М. В. Ломоносова (менеджмент и маркетинг)
1986−1992 ТашГу им. В. И. Ленина (русская филология)

Проекты:

• Создание «с нуля» отдела культуры первого в России круглосуточного информканала Вести 24 (ныне Россия 24) и руководство оным
• Запуск портала Минкульта Р Ф Культура. рф
• Проект журфака МГУ с культурными институциями «Вписки за подписки»
• Продвижение Фестиваля театров малых городов
• Мастер-классы и лекции в ведущих ВУЗах России
• Участие в научных конференциях
• Модерирование встреч, «круглых столов», связанных с культурой и обществом

Дирижёр Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Доцент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского.

Художественный руководитель и дирижёр барочного консорта «Tempo Restauro».

Приглашенный дирижёр Большого театра России, симфонического оркестра «Orquesta Sinfónica del Sodre», симфонического оркестра «Orquesta Filarmónica de Montevideo», ГАСО р. Беларусь, оркестров Филармоний Р Ф и др.

Музыкальный руководитель и дирижёр международных проектов «Dreams from Isolation» и «История одиночества» фестиваля «Золотая маска» на платформе «THEATRUM: Ре-Формация».

Автор концертно-просветительских циклов «Великолепие барокко», «Барокко. Шедевры и открытия», «Musica Antica», «Барокко-мост через века».

Участница барочных мастер-классов Х. Риллинга, Т. Пиннока, М. Минковского, М. Бисли.

Стажировалась у маэстро А. Дзедды на «Rossini Opera Fesivale» [Pesaro, Italy], также в Gardner-Webb University (USA).

Обучалась на мастер-курсах «Musica antica» [Urbino, Italy].

Обладатель нескольких почётных дипломов Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.

Обладатель диплома «Certificate of Achievement in fine arts/Music» [USA].

Антон Пашков — эксперт в области медиа, коммуникационного менеджмента и маркетинга. В качестве старшего продюсера запускал популярный интернет-проект «Минаев LIVE». Работал в медиакоммуникационном блоке на избирательных кампаниях федерального (Избирательный штаб кандидата в Президенты В. В. Путина, 2018 год) и регионального (Избирательный штаб кандидата в губернаторы Астраханской области И.Ю.Бабушкина) уровня. В 2017ом году возглавлял пресс-службу Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (Фонд «Росконгресс»). Координировал рекламную и информационную кампании тематического Года добровольца (волонтёра) в Российской Федерации (2018 г.).
С 2021 по 2024 год работал в качестве Советника руководителя Федерального агентства по делам молодёжи, где отвечал за внешние коммуникации (Агентство в этот период занимало лидирующие позиции в различных отраслевых рейтингах по качеству коммуникации, открытости и креативным решениям, среди всех ФОИВови ряда государственных агентств и корпораций). В 2024 году в качестве креативного директора курировал реализацию выставочной программы Всемирного фестиваля молодёжи (федеральная территория Сириус, март 2024 г.), реализовав проект «Международный аэропорт ВФМ» — масштабную экспозиционную застройку более чем 110 экспонентов на территории Парка науки и искусств «Сириус», воссоздающую эстетику крупного международного аэровокзального терминала.

Отмечен Благодарностью и Почетной грамотой Президента Российской Федерации, в 2024 года за вклад в организацию Всемирного фестиваля молодёжи удостоен Медали ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

С августа 2018 года по настоящее время
Должность: Генеральный директор АО «Издательство «Аврора».
Должностные обязанности: Общее руководство издательским процессом, формирование издательского плана, организация выставочной деятельности, в том числе международной.

Основные публикации
Книги, в том числе в соавторстве, по историко-культурной и краеведческой тематике:
«Тихвин»,  2004; «Санкт-Петербург — Тихвин. Иллюстрированный путеводитель», 2006 (языки русс-англ.); «Монастыри Санкт-Петербургской епархии», 2006; «Новгород — Тихвин. Иллюстрированный путеводитель», 2006 (языки русс-англ.); «Италия в жизни и творчестве Карла Брюллова», 2015; «Путешествие из земли Русской, заморской в Старую Руссу: По мифологическим сюжетам, сказаниям и историческим сведениям». Иллюстрированный путеводитель, 2016; «Следствие. От розыска до следственной Академии», 2017; «Ленинградская область. Исторические очерки», 2017; «Три века на страже закона. Очерки истории Прокуратуры Ленинградской области», 2022; «На пути из Петербурга в Москву. Тосненский район Ленинградской области», 2023; «Санкт-Петербург. Главные достопримечательности», 2024; «Блокада и оборона Ленинграда», 2025.

Под редакцией и при непосредственном участии, в том числе финансовом, вышло в свет совокупным тиражом более 2,5 млн изданий по истории и культуре России, Санкт-Петербурга, Москвы, Ленинградской и Новгородской областей.

Награды
2010 г. — Нагрудный знак МЧС России «За заслуги».
2018 г. — Медаль «За содействие» Следственного комитета Российской Федерации.
2021 г. — Почетный диплом Законодательного собрания Ленинградской области" за многолетний добросовестный труд, высокий профессионализм, большой вклад в дело сохранения, изучения и популяризации историко-культурного наследия Ленинградской области.
2022 г. — Юбилейная медаль «300 лет Прокуратуре России».
Благодарности, дипломы разных лет за книжные выставки и выставки-ярмарки, в том числе международные.
2023 г.—  Почётная грамота Министерства юстиции.
2024 г.— Благодарность Законодательного собрания Санкт-Петербурга за участие социально-значимых проектах и просветительскую деятельность.
2024 г. — Лауреат Высшей народной награды Санкт-Петербурга «Золотой пеликан». За милосердие, гуманизм и душевную щедрость в номинации Просветительство.
2025 г. — Благодарность Общественной палаты Санкт-Петербурга за значительный вклад в развитие благотворительности в Санкт-Петербурге.

Профессиональные прикладные навыки 
Организация выставок, презентаций, экспозиций, продвижение программ и проектов, связанных с историей и культурой России.
Разработка долгосрочных программ и проектов по профилю, включая экономический раздел.
Организация и проведение регионального этапа «Вахты памяти» (Санкт-Петербург), мероприятий по увековечению памяти погибших при защите Отечества.
Музейная атрибуция и ведение мониторинга памятников истории и культуры России.
Издательско-полиграфический цикл — от верстки до печати — в совершенстве.
Компьютерные издательские и иные программы — в совершенстве.

Выпускница РАМ имени Гнесиных. В журналистике 30 лет, из которых большую часть проработала на радио — от коммерческого FM-вещания, которое только зарождалось в 1990-ые годы, до информационной радиостанции Вести Ф М. Среди работ — авторские программы, интервью с Ринго Старром, музыкантами группы Deep Purple, Эрнстом Неизвестным. Последние 10 лет занимается онлайн-журналистикой, уделяя особое место музейной тематике. Соавтор подкаста о русской литературе (РИА Новости), автор лекций о классической музыке, преподаватель тренингов по культурной журналистике.

«Грандиозный русский» — так назвала его австрийская пресса после исторической «двойной» победы на конкурсе им. И. Брамса (2018), где Алексей Жилин завоевал сразу две первых премии.

Грандиозный русский — страстный, виртуозный и глубокий музыкант, представляющий русскую виолончельную школу в ее высшем проявлении. Редкий, если не уникальный случай в наше время, когда музыкант, получивший образование исключительно в России, более того, в одном городе и у одного педагога, получил мировое признание.

Алексей Жилин (родился в Ленинграде в 1987), один из последних учеников выдающегося петербургского профессора Анатолия Никитина, стал лауреатом более 15 международных конкурсов, в том числе первым российским лауреатом XXXVIII Международного конкурса Dr. Luis Sigall (Чили), а позднее завоевал II премию на одном из самых престижных виолончельных соревнований мира — Международном конкурсе им. Исанг Юна (Ю. Корея), что стало наивысшим результатом среди русских виолончелистов за всю историю конкурса.

О «завораживающем звучании его виолончели, подобном голосам великих оперных певцов» писала бельгийская пресса во время первого в истории международного виолончельного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе.

Сегодня музыкант гастролирует за рубежом: в Австрии, Бельгии, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Дании, Голландии, Южной Корее, Японии, но много внимания уделяет и концертам в России, считая это своей миссией как русского музыканта.

С сольными концертами, а также в составе знаменитого квартета имени Давида Ойстраха (играет в его составе с момента основания) Алексей Жилин объехал всю Россию от Камчатки до Мурманска.

С 2014 года преподает на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории, продолжая дело своего профессора А. П. Никитина. Регулярно дает мастер-классы в России, Европе и Азии. Его обширный репертуар включает в себя все многообразие виолончельного наследия, а также целый ряд редко звучащих сочинений, которые смогут приятно удивить даже искушенную публику (виолончельная соната А. П. Бородина, Фантазия для виолончели с оркестром, цикл прелюдий М. Вайнберга для виолончели соло и т. д.). В репертуаре музыканта большое количество современной музыки, он активно сотрудничает с современными композиторами, представил российские премьеры сочинений Филиппа Эрсана, Исанг Юна, Бориса Тищенко.

Алексей Жилин сотрудничает с такими музыкантами, как Элисо Вирсаладзе, Теодор Курентзис, Кент Нагано и многими другими.

Инга Дзекцер совмещает работу в Санкт-Петербургской консерватории в качестве профессора кафедры камерного ансамбля с концертной деятельностью.

В 2024 году ей было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации.
Её имя можно увидеть на афишах Большого и  Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Рахманиновского и Малого залов Московской консерватории, зала Берлинской Филармонии, Concertgebouw (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), Bozar и Flagey (Брюссель) и многих других залов России, Германии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Голландии, Финляндии, Югославии, Швейцарии, США, Японии, Кореи, Китая.

Победитель Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и Международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио, Япония.
Даёт мастер-классы в Японии, Корее и Португалии.

Работала как концертмейстер на мастер-классах квартета Берлинской филармонии, в Летней музыкальной Академии «The International Holland Music Sessions» в Голландии, в Летней Академии "Venice Music Master" в Италии, а также на мастер-классах «Gustav Mahler International Academy"(Италия) под патронажем Клаудио Аббадо.

Участвовала в составе жюри Международного конкурса камерных ансамблей в г. Линц, Австрия и многих российских конкурсов.  

Выступала на фестивалях камерной музыки:
Фестивали Юрия Башмета на острове Эльба и в Камерино, Италия, в Германии (фестиваль « Kissinger Sommer»), Финляндии, Португалии, Франции, ОАЭ (Abu Dhabi Classics), Петербурге (фестивали «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», в Международном фестивале «Музыкальная коллекция», фестивале, посвященном творчеству П. Хиндемита).

Работала официальным концертмейстером на Международных конкурсах  имени Чайковского (где получила диплом лучшего концертмейстера),  имени  Тибора Варги в Сионе, Швейцария; имени Липицера в Гориции, Италия и в Китае (China International Violin Competition).

Диски с её участием были записаны на следующих фирмах звукозаписи: «Мелодия» (Россия), La Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds (Швейцария) и "The Catgut Acoustical Society" (США), «Fuga Libera» (Бельгия).